Óscar Arroyo en SER Ávila
Programa mensual presentado por el pianista y profesor del Conservatorio Profesional de Música de Ávila, Óscar Arroyo. En cada entrega se exploran algunas de las páginas más interesantes de la historia de la música. Un recorrido divulgativo y ameno por compositores, obras y anécdotas musicales.
Episodios
Los "top ten" del verano
Cerramos la temporada con una propuesta de músicas inspiradas en el verano, con el deseo de que sirvan a los oyentes como incentivo para disfrutar de la música y los festivales en los meses estivales.
Chopin, a través de sus Scherzi (II)
Segunda parte del espacio dedicado a recorrer algunos detalles de la personalidad de Frederic Chopin, utilizando como hilo conductor sus cuatro Scherzi para piano. Escuchamos los dos últimos, y evocamos algunos detalles sobre la estancia del compositor polaco en Mallorca, y sobre su faceta como profesor.
Chopin, a través de sus Scherzi (I)
Conocemos un poco mejor la figura y la obra de Friderick Chopin, y para ello seguimos el hilo conductor de sus cuatro Scherzi para piano, que representan muy bien la evolucion de su escritura y de su estétia musical.
Primavera con Mahler
Damos la bienvenida a la recién estrenada primavera con los Rückert Lieder de Gustav Mahler, una de las músicas que mejor representan la concepción estética del compositor, y su relacion con la canción, la voz humana, la melodía, la naturaleza, el arte y el amor.
Camaradas 2026
Con motivo de la celebración de la segunda edicion de Camaradas, encuentro de alumnos y profesores de música de cámara de conservatorios profesionales de música de Castilla y León, recorremos algunos ejemplos del género, de entre los que se pudieron escuchar en la edicion realizada en Ávila hace unos días.
La banda sonora de mi propia historia
Con motivo del lanzamiento de la publicacion que, sobre la historia de mi familia, he renido ocasión de presentar recientemente (https://amzn.eu/d/0gpcgZL) me tomo la licencia de ilustrar algunos acontecimientos clase de mi historia –que es seguramente la de todos nosotros– con algunas músicas que sonaban en determinados momento clave de la existencia de mis ancestros.
Música clásica en la publicidad
La música clásica forma parte tambien, a menudo sin saberlo, de nuestra memoria musical general. En este programa escuchamos algunos ejemplos de cómo la música de los grandes maestros ha servido también en muchos casos para crear una identidad de marca reconocible.
Rosalía y la música clásica
El disco del año, LUX, de la cantante Rosalía, encierra numerosas reflerencias e influencias del repertorio clásico, seguramente debidas a la formación clásica de la cantante y al exquisito cuidado con el que se ha elaborado el disco. Hoy ayudamos a los oyentes a identificar algunas de ellas.
El concurso Chopin de Varsovia
Con motivo de la reciente finalización de la 19ª edicion del Concurso Internacional de Piano Friderick Chopin de Varsovia, recorremos algunas de las más célebres página de su dilatada historia, a través de la música de algunos de sus ganadores, quienes han pasado a formar parte, en algunos casos, de la historia misma del piano.
Los archivos, garantes de la memoria musical
Arrancamos una nueva temporada hablando de la importancia que los archivos históricos tienen para la reconstruccion de los repertorios de música antigua y tradicional, entre otros. Todo ello con motivo, por cierto, de las investigaciones que vengo realizando y que verán la luz en breve.
Objetos musicales, y un recuerdo
A lo largo de la historia los compositores tambien han querido incluir en su música timbres y colores de algunos de los objetos que nos rodean. Escuchamos algunos de los ejemplos más cálabres, y cerramos la temporada con un recuerdo a uno de los más grandes pianistas de nuestro tiempo.
Guía de orquesta para jóvenes de Britten
Uno de los mejores ejemplos de música didáctica, encargada por el Ministerio de Educacion británico a Benjamin Britten. Él creo, sobre un tema de Henry Purcell, una magistral obra en la que recorre no solo los instrumentos de la orquesta, sino la propia personalidad y la tímbrica particular de cada uno de ellos.
Música y naturaleza en el piano impresionista
La naturaleza se hace particularmente presente en primavera. Y los grandes compositores impresionistas de los albores del siglo XX no permanecieron ajenos a sus encantos en su música para piano.
Que canten los niños
La historia de la música estáplagada de magníficos ejemplos de repertorio creado para ser interpretado por niños. La paticularidad de sus voces despertó siempre el interés de los grandes compositores. Recorremos algunos ejemplos de esta hermosa música, con motivo de la presentacion de la segunda edición del musical para escolares Cantania que tendrá lugar en Ávila el próximo mes de mayo.
Sebastián de Vibanco
Conocemos un poco mejor a otro de los más importante compositores españoles de polifonía del Siglo de Oro. Abulense, como Tomás Luis de Victoria, y como un servidor. Aunque quizás el origen no sea lo único que el autor del podcast comparte con el músico...
El "top ten" navideño de los últimos 500 años
Si la cosa se tuerce en tu cena de Nochebuena no te inquietes. Aqui te dejo mi seleccion de las diez obras más célebres de la historia dedicadas o en torno a la Navidad. Porque la música ha acompañado a la Nvidad desde sus orígenes.
Liederkreis Op. 39 de Robert Schumann
Quizás unas de las obras más acabadas, inspiradas y depuradas de Robert Schumann. Todo un derroche de imaginación e inspiración basado en su amor por Clara Wieck, quien sería su esposa en breve.
La música de los himnos nacionales (II)
Segunda parte del espacio que dedicamos a la música de los himnos nacionales. Hoy recorremos algunos célebres ejemplos europeos, el español, algún otro de más allá del charco con anécdota incluida, el español y algún que otro apunte local.
La música de los himnos nacionales (I)
Descubrimos algunos detalles interesantes y curiosidades de los himnos nacionales de diversos países. Una música que representa fielmente la forma de vida de los ciudadanos de cada lugar.
Arrancamos nueva temporada
Arrancamos una nueva temporada, y van 14, del podcast.
El futuro presente
Último programa de la temporada, en el que conocemos algunos ejemplos de las últimas tendencias musicales, dejando la puerta abierta al futuro de la música, la composición computacional y los restos que presenta el mundo actual.
Impresionismo y nacionalismo
Nos acercamos al final de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales escuchando algunos ejemplos integrados dentro de dos de las vertientes estéticas más significativas del siglo XX.
La ruptura de la tonalidad clásica
Con el final del siglo XIX nació la necesidad de trascender la estructura tonal clásica vigente desde el Renacimiento. Varios fueron los métodos, más o menos intencionados, para conseguirlo. Exploramos algunos de ellos sobre ejemplos musicales de algunos de los compositores más representativos de este interés por las nuevas sonoridades.
El primer romanticismo
Continuando nuestro recorrido por la evolución de los géneros y estilos musicales a los largo de la Historia, llegamos a los primeros compositores que hemos dado en llamar \"románticos\" para conocer un poco más el porqué de esta denominación.
El romanticismo pleno
Segunda entrega dedicada a la música del período romántico, dentro de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales en la Historia. Escuchamos algunos ejemplos de la música de Brahms, Strauss o Mahler, junto a otros del repertorio operístico más destacado del momento.
Cuando Beethoven lo cambió todo
En esta entrega especial de la serie que estamos dedicando a la evolución de los estilos musicales, vamos a jugar a descubrir las innovaciones que Beethoven introdujo en el lenguaje pianístico de su momento experimentando, por ejemplo, como sería su música si la hubisen compuesto otros autores.
El clasicismo musical
En la cuarta entrega de la serie dedicada a la evolución de los estilos musicales llegamos al clasicimo. Escuchamos música del período intermedio entre el barroco y el clasicismo vienés, hasta llegar a las últimas obras de Beethoven, que nos plantean nuevos interrogantes para el futuro.
El barroco a través de la voz
Nueva entrega de la serie que venimos dedicando a la evolución de los estilos y género en la Historia de la Música, en esta ocasión dedicada al barroco, y especialmente al nacimiento y evolución de los géneros vocales y la ópera, desde Monteverdi hasta el gran Johann Sebastian Bach.
Del Gregoriano al Renacimiento
Siguiendo con la serie dedicada a la evolución de la estética musical a lo largo de la Historia, hoy escuchamos la evolución desde la monodía gregoriana al Renacimiento, con especial atención a los grandes autores españoles del siglo XVI.
Los albores
Para dar comienzo a esta nueva temporada, en la que trataremos de responder a los porqués que nos plantean las diferentes estéticas musicales a lo largo de la Historia, vamos a conocer algunas de las primeras manifestaciones musicales de las que tenemos constancia.
Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi
Pocas obras musicales gozan de una fama tan universal como las Cuatro Estaciones del compositor italiano Antonio Vivaldi. Pero es que además constituyen una joya del repertorio de los conciertos barrocos. Con motivo de la llegada del verano conocemos un poco mejor los motivos de tan feliz coincidencia.
Violoncello y piano de Beethoven con Moretti y Tomàs
Escuchamos algunas de las piezas que componen el disco que el pianista Kennedy Moretti y el violonchelista Arnau Tomàs grabaron en el auditorio del Conservatorio de Música de Ávila, y que recoge la integral de la música para esta agrupación de Beethoven.
La Pasión según San Mateo de Bach
La más extensa de las composiciones de Bach representa una de las cimas de la Historia de la música. Por su concepción, su profunda espiritualidad, y unas cotas artísticas únicas, revisitarla cada año en tiempo de Semana Santa supone una suerte de necesario peregrinaje.
Piezas breves para piano de Schumann
El particular universo musical y estético de Robert Schumann encuentra su mejor representación en sus grupos de piezas breves en las que, a modo de polípticos, plasma de forma magistral su inefable talento artístico y sus innovadores hallazgos pianísticos.
Maria João Pires, o la grandeza de las pequeñas cosas
La Maria João Pires es una de las grandes pianistas de nuestro tiempo. Hace unos días tuve ocasión de escucharla, una vez más, en directo. De su buen hacer pianístico y de la pequeña charla que tuvimos ocasión de mantener nace este nuevo episodio del podcast.
Las sonatas para violoncello y piano de Mendelssohn
La música de Felix Mendelssohn, particularmente su música de cámara, constituye uno de los mejores ejemplos del mejor romanticismo musical. Buena muestra de su refinado talento son sus dos sonatas para violoncello y piano, de las que escuchamos algunos pasajes.
Música rusa a cargo de la Sinfónica del COSCYL
Aprovechamos la visita a Ávila de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León para conocer algo más del repertorio de autores rusos de finales del siglo XIX y principios del XX que interpretarán.
Sir Edward Elgar
Sir Edward Elgar es uno de los compositores británicos más destacados de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Su música, influenciada por las más diversas corrientes europeas de su tiempo, encierra numerosas páginas de enorme belleza y gran inspiración. Recorremos algunas de ellas.
Daniel Baremboin
Hace unos días el gran pianista y director de orquesta Daniel Baremboin anunciaba su retirada temporal de los escenarios por problemas de salud. Escuchamos algunos de los ejemplos de su ingente producción musical, al tiempo que le deseamos una pronta recuperación para poder seguir disfrutando de su talento.
Las suites y partitas para teclado de J.S. Bach
Las Suites y Partitas son agrupaciones de danzas que se utilizaron profusamente en el barroco para el recreo de las cortes europeas. El talento de Bach convirtió el género en un modelo único dentro de su producción, en el que encontramos maravillosas joyas.
La Ofrenda Musical de Bach
La tarde del 7 de mayo de 1747 Johann Sebastian Bach acudía a la residencia de Federico II de Prusia, en Postdam, para probar los pianofortes que el constructor Silberman había creado para el monarca. En este momento, el rey, que era un buen flautista, retó al músico a componer una fuga a partir de una pieza que decía haber compuesto. El resultado... te sorprenderá.
Radu Lupu, in memoriam
El pasado 17 de Abril fallecía uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo: Radu Lupu. Excepcional intérprete, sus grabaciones de Schubert, Beethoven o Brahms son legendarias. Recordamos su figura y su inigualable personalidad artística a través de algunas de sus mejores referencias discográficas.
La Caballé
Montserrat Caballé, quien a día de la emisión de este episodio cumpliría 89 años, fue una de las más destacadas cantantes líricas del siglo XX. Su fiato infinito, y sus agudos en pianíssimo siguen, aún hoy, cautivando a cuantos se acercan a sus interpretaciones.
Carmina Burana
Carl Orff escribió sus célebres Carmina Burana para ser cantados por masas corales de estudiantes, obreros y niños. Una música tremendamente atractiva, con un original uso de los ritmos y una poderosa utilización de los instrumentos de percusión. Descubrimos la obra a partir de algunos de los números que la integran.
Scheherazade: las mil y una noches
¿Qué tienen en común un inspector de bandas de la marina rusa, los cuentos de las mil y una noches, y Deep Purple? La respuesta está en el capítulo del podcast que dedicamos este mes a una de las obras más representativas del repertorio musical ruso de finales del siglo XIX.
Palabra de Elisabeth Schwarzkopf
La soprano Elisabeth Schwarzkopf fue quizás, junto a Maria Calas, la otra gran soprano del siglo XX. Con una dicción impecable, una sensibilidad exquisita y un rigor inquebrantable, nos dejó multitud de grabaciones a lo largo de su dilatada y exitosa carrera artística.
Rossini, o el arte de la repetición
Rossini dejó un sello distintivo reconocible en toda su producción: una música enérgica, mediterránea, que representa a la perfección la personalidad de este particular músico. Conozcamos algunos ejemplos.
Rigoletto de Verdi
Descubrimos algunas de las joyas musicales que esconde una de las más célebres óperas del compositor italiano. Amor, celos, traiciones y una maldición: los mejores ingredientes para este drama único.
Redescubriendo a Antonio José
Antonio José Martínez Palacios fue uno de los más relevantes compositores de música de raices tradicionales del siglo XX español. Una historia truncada que renace sien embargo durante los últimos años.
El Trío Op. 8 de Johannes Brahms
Abrimos una nueva temporada con música de Brahms. En este caso, su Trío Op. 8 para violín, violoncello y piano, en una interpretación de Jesús Plaus, Victoria Rodríguez y un servidor al piano.
Ma mère l'oye
Despedimos la temporada con un homenaje al esfuerzo de los más pequeños en un fin de curso, de nuevo, atípico. Con el deseo de que no perder nunca la inocencia y la libertad de nuestros pequeños, escuchamos algunas secciones de este hermosa suite de Maurice Ravel.
El piano de Ivo Pogorelich
En la primera edición del Festival Internacional de Música de Ávila tenemos el placer de contar, entre otros grandes artistas, con el pianista Ivo Pogorelich. Escuchamos algunas de las grabaciones de referencia de tan destacado pianista.
Las sonatas para violoncello y piano de Brahms
Brahms escribió solo dos sonatas para violoncello y piano –muy diferentes entre sí tanto en su carácter, como en estructura y textura sonora– con un lapsus de unos 20 años entre sí. Ambas son obras maestras de referencia en la producción de su autor.
Bocherini y los Stradivarius de la Colección Real
Patrimonio Nacional acaba de publicar el que es su primer documental musical, en torno a uno de los valiosos Stradivarius que constituyen la colección del Palacio Real. Un motivo perfecto para conocer algo más de su contexto histórico, de la mano del compositor Luigi Bocherini.
Rachmaninoff, con dos pianos
Escuchamos algunos fragmentos de la segunda de ellas, en las manos de quien esto escribe, junto a la pianista Verónica Vidal.
Las sonatas para piano de Mozart
Arrancamos el 2021 con música de Mozart. En esta ocasión escuchamos algunos ejemplos de sus 18 sonatas para piano, pieza clave del repertorio del instrumento por su riqueza musical, su potencial didáctico y desbordante imaginación.
Feliz Navidad con The King's Singers
Recibimos un año más la Navidad, y lo hacemos escuchando algunos de los villancicos que The King's Singers publicó en 1989 con música navideña de todo el mundo. Sirva como felicitación navideña para todos los oyentes en este aciago año.
El Gaspard de la nuit, de Ravel
Ravel concibió su "Gaspard de la nuit", sobre poemas de Aloysius Bertrand, como un tríptico para piano de inusitada imaginación tímbrica, portentosa riqueza técnica e inspirada evocación, sobre una estética personalísima en el momento histórico que le tocó vivir, entre dos siglos.
Las baladas de Chopin
Nueva entrega con música de Chopin. Tras los scherzi, en esta ocasión sus cuatro baladas, piedra de toque de los pianistas y corpus de referencia del repertorio romántico, por su riqueza melódica, su solidez formal y su gran inspiración.
Los scherzi de Chopin
Comenzamos la temporada con música de Chopin: sus cuatro scherzi. Un magnífico ejemplo de la evolución de un género que, nacido del minueto clásico, en manos del compositor polaco alcanza cotas pianísticas memorables.
Los Conciertos para Piano y Orquesta de Beethoven
Cerramos la temporada haciendo un rápido repaso por los Conciertos para Piano y Orquesta de Beethoven, magnífico ejemplo de la evolución creativa del compositor, en los que aúna los hallazgos de su música orquestal y los elementos pianísticos que cambiaron el instrumento para siempre.
Las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach
Las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach son el ejemplo paradigmático de lo mejor de su capacidad artística, que pone al servicio de la música todos los recursos de un instrumento aparentemente limitado, pero que en realidad ofrece una riqueza expresiva única en manos de grandes los compositores y violinistas.
Con mano izquierda
Con solo cinco dedos pueden a veces hacerse cosas realmente sorprendentes. Escuchamos algunos ejemplos de música pianística escrita para ser interpretada solo con la mano izquierda, comprobando que la imaginación del compositor y el talento del intérprete no entienden de limitaciones físicas.
Tacet. El silencio en Beethoven
En estos días de cuarentena el silencio invade las calles de nuestras ciudades y pueblos. Pero si lo escuchamos con atención puede depararnos gratas sorpresas. El silencio es también un elemento fundamental en la construcción musical: la obra de Beethoven muestra brillantes ejemplos de esta realidad.
Czárdás
Czárdás es un género folklórico húngaro que, de mano de los músicos ambulantes de la cultura romaní, se diseminó por toda europa durante siglos. Su cautivador influjo despertó el interés de muchos grandes compositores, que escribieron mucha y buena música de este género. Escuchamos algunos célebres ejemplos para violín.
Las sonatas para para piano a cuatro manos de Mozart
Las cinco sonatas para piano a cuatro manos del compositor salzburgués dan buena cuenta de la capacidad de su autor para adaptar al instrumento la enorme cantidad de texturas y timbres que tenía en cu cabeza y que recorren sus sinfonías y sus óperas. Escuchamos algunos ejemplos de esta magnífica música.
El Requiem de Verdi
Quizás la composición litúrgica más relevante del romanticismo, el Requiem de Verdi muestra la capacidad de su autor para volcar en una obra religiosa todo el talento melódico y dramático cultivado durante años en sus óperas. Escuchamos algunas de las más destacadas secciones de esta monumental obra en la no menos referencial versión de Ricardo Mutti.
Felix Mendelsshon, o el romanticismo amable
Entre la producción musical de Félix Mendelsshon encontramos algunas joyas del repertorio del romanticismo. Escuchamos algunos ejemplos en su Concierto para violín y orquesta, su música de cámara, sus oberturas y sus Romanzas sin palabras.
Impromptus para piano de Franz Schubert
Pocas músicas para piano dicen tanto con tan pocas notas. Los Impromptus para piano de Schubert son en sí mismos un universo de melodismo, sutileza armónica e inefable sencillez que las convierten en obras imprescindibles del repertorio del primer romanticismo.
Nos visita la JONDE
Con motivo de la visita de la Joven Orquesta Nacional de España, conocemos un poco mejor el repertorio que nos ofrecerán.
El último Chopin por Rubinstein (II)
Si Chopin fue quizás el mejor compositor para piano de la historia, sus últimas composiciones son posiblemente algunas de sus mejores obras. Escuchamos varias de estas piezas en manos del gran Arthur Rubinstein a lo largo de dos entregas, aunque daría para muchas más.
El último Chopin por Rubinstein (I)
Si Chopin fue quizás el mejor compositor para piano de la historia, sus últimas composiciones son posiblemente algunas de sus mejores obras. Escuchamos varias de estas piezas en manos del gran Arthur Rubinstein a lo largo de dos entregas, aunque daría para muchas más.
Los chicos del metal
De la mano de Spanish Brass Luur Metals conocemos un poco mejor las posibilidades tímbricas y sonoras de la familia del viento metal. Escuchamos algunos ejemplos de su disco viBRASSions, para comprobar las enorme riqueza de esta familia instrumental.
Los conciertos de cuerda de Brahms
Johannes Brahms escribió solo un concierto para violín y orquesta y otros para violín, violoncello y orquesta, pero ambos están entre las mejores piezas de su producción. En el programa de hoy trataremos de entender por qué.
Carnaval de los animales
Uno de los mejores ejemplos de música para los más pequeños, perfecto para adentrarse en el mundo de la música clásica, el Carnaval de los animales de Saint Säens fue escrito por el compositor francés para un reducido y original grupo instrumental.
Feliz Año Nuevo con Mozart
Recibimos el Año Nuevo con música de Mozart, escuchando algunos ejemplos de su música de cámara compuesta para los salones de la corte vienesa allá por la década de 1770.
Las cuatro últimas canciones de Richard Strauss
La última composición de Strauss, en las postrimerías del romanticismo musical, constituye un canto a la proximidad de la muerte, quizás la del propio compositor, acogiéndola con sosiego desde la madurez. Un hermosísimo ejemplo de la mejor música sinfónico-vocal de la historia.
Invenciones y sinfonías de Bach
Quizás uno de los mejores ejemplos de literatura didáctica de las más alta calidad musical, las invenciones a dos voces y las sinfonías a tres del gran compositor barroco constituyen un hito en la historia de la música. Explicamos por qué.
Los conciertos para piano y orquesta de Chopin
Chopin escribió toda su obra para piano solo, siendo sus dos conciertos con orquesta prácticamente los únicos ejemplos de su música que se salen de este género. Escuchamos algunas secciones de los mismos en las manos de Maria Joao Pires.
Pau Casals en la Casa Blanca
Pau Casals no fue tan solo uno de los mejores violoncelistas de la historia, sino también uno de los más eminentes músicos españoles de todos los tiempos y una persona comprometida con su entorno y con la época que le tocó vivir. Escuchamos algunos extractos del célebre concierto que ofreció en la Casa Blanca en Noviembre de 1961.
