De spoilers y otros demonios
Somos Jose y Lola, dos amigas de toda la vida que aman hablar de cine. Clásicos, estrenos, directores, estilos, movimientos… nos gusta mirar el arte de cerca y ver cómo está hecho. Y, a veces, también se cuelan libros, pintura y otras obsesiones. Pero cuidado: tiene spoilers. En Instagram somos @despoilers.podcast y en Substack @despoilerspodcast.
Episodios
Los sueños de Akira Kurosawa: folclore, belleza y naturaleza
En 1990, se estrenó una de las películas más fascinantes del cine japonés: Los sueños de Akira Kurosawa.Con una estética artesanal y pictórica, la película se sumerge en ocho sueños inspirados en los miedos, recuerdos y obsesiones del propio director.En este episodio, analizamos por qué esta obra se convirtió en un clásico de la historia del cine y cómo, al ocaso de su vida, Kurosawa nos deja un t
No Other Choice de Park Chan-wook y la sátira contemporánea
En este episodio charlamos sobre No Other Choice de Park Chan-wook, una película que quedó afuera de la temporada de premios pero que, para nosotras, fue una de las mejores del 2025.Con el característico maximalismo estético y humor negro de Park Chan-wook, esta vez construye una crítica feroz y lúcida al mundo laboral contemporáneo.Por un lado, analizamos por qué esta película es un reflejo incóm
Cine argentino en 2025: Belén, La Virgen de la Tosquera y Miss Carbón
En un momento crítico para el cine argentino, tres películas se abrieron camino y confirmaron que el talento local sigue más vivo que nunca: Belén de Dolores Fonzi, La virgen de la tosquera de Laura Casabé y Miss Carbón de Agustina Macri.En este episodio analizamos cómo representan la experiencia femenina y los derechos conquistados en nuestra historia reciente.Time stamps:00:00:00 Intro00:03:41 L
Blue Moon de Linklater: un ensayo sobre el arte
Blue Moon de Richard Linklater se aleja del biopic clásico para retratar el ocaso de la carrera artística de Lorenz Hart, un reconocido letrista de Broadway. Desde ahí, la película reflexiona sobre el arte, la innovación y el lugar del artista cuando el mundo deja de escucharlo.En este episodio analizamos la propuesta de Linklater, así como los ejes de debate que plantea, como los ciclos del arte,
Jafar Panahi: cuando la censura se convierte en estética
Luego de ser condenado a seis años de prisión y 20 años sin poder filmar, Jafar Panahi continuó rodando películas en la clandestinidad. En 2025, ganó la Palma de oro en Cannes por su última obra, Fue solo un accidente. En este episodio charlamos sobre las etapas de su estilo, cómo transformó la censura en estética, y cómo retrata la sociedad Iraní.Capítulos:00:00:00 Estilo y etapas00:14:09 El círc
La Nouvelle Vague: el movimiento que reinventó el cine
A fines de los 50, un grupo de críticos de cine salió a filmar las calles de París con la cámara al hombro. Con el tiempo, se los conocería como La Nouvelle Vague, un movimiento nacido a partir de dos convicciones: que el cine podía hablar con su propio lenguaje y que el director era el verdadero autor de la película. En este episodio, exploramos cómo nació esa revolución, cuáles eran sus ideas y
Una batalla tras otra: el hype, la crítica y la autoría
Antes de llegar a Argentina, One Battle After Another ya se vendía como la mejor película del año. Pero, ¿realmente está a la altura de su hype?En este episodio, más que hablar de la película en sí, nos surgieron preguntas más amplias: ¿Qué pasa cuando todos dicen amar una película? ¿Qué nos dice esa unanimidad sobre la obra? ¿Y qué se pierde en el debate cuando todas las críticas son positivas?Se
All We Imagine As Light: tres mujeres en la India
All We Imagine As Light, dirigida por Payal Kapadia, ganó el Premio del jurado en Cannes en 2024, pero recién a fines de 2025 está llegando a los cines de Argentina. Con una fotografía tan poética como documental, trae al frente la experiencia femenina en la India a través de tres mujeres de distintas generaciones que se enfrentan, de distinta forma, a los mandatos de su cultura. Así, nos recuerda
El legado de Alfred Hitchcock: Psycho, Vertigo & Rear Window
Hitchcock es, sin dudas, uno de los cineastas más conocidos de la historia del cine. Fue un maestro del lenguaje cinematográfico, llenó salas, y dominó el género del suspenso como ningún otro. En este episodio, debatimos sobre cómo construyó tensión a través de la puesta en escena, el manejo del punto de vista y el juego con las expectativas del espectador, analizando sus películas más icónicas: P
Paris, Texas: la obra maestra de Wim Wenders
En 2024, Paris, Texas de Wim Wenders cumplió 40 años. Celebrada como uno de los grandes hitos del cine, la película sigue conmoviendo por su sensibilidad visual, su ritmo contemplativo y su forma de narrar la soledad. En este episodio, revisitamos esta obra para desarmar sus capas estéticas, narrativas y emocionales, y pensar por qué, cuatro décadas después, Paris, Texas sigue siendo una película
El estilo curatorial de Neon y sus seis Palmas de Oro
En el ámbito del cine independiente, hay una distribuidora que no pasa desapercibida y que viene ganando seis Palmas de Oro consecutivas en Cannes desde 2019. Se trata de Neon, una compañía de solo 8 años, responsable de éxitos como Parasite y Anora. En este episodio, nos metemos en su universo para entender qué hay detrás de su criterio curatorial, qué tipo de cine promueve, y por qué su nombre s
El eternauta: de Oesterheld a Stagnaro
El eternauta llegó a Netflix y rápidamente se convirtió en una de las series más vistas a nivel mundial, llevando la obra de ciencia ficción más emblemática de la cultura argentina a una de las plataformas globales más influyentes.Pero la serie creada por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín no se limita a homenajear a un clásico. En su lugar, lo resignifica para reflexionar sobre nues
Paolo Sorrentino: de La gran belleza a Parthenope
Con un cine enigmático, profano, y barroco, Paolo Sorrentino es, sin dudas, el artista italiano definitivo de nuestros tiempos. Por eso, en este episodio, traemos tres hitos de su filmografía: La gran belleza, The Young Pope, y Parthenope, para charlar sobre su estilo, sus guiones y, principalmente, aquello que lo hace único. Pueden sumarse a la charla en @despoilers.podcast.00:00:00 Esti
The Outrun: entre el intimismo y la expresividad
The Outrun se estrenó en el 2024 pero pasó injustamente desapercibida en la temporada de premios. Por eso, le queremos dar un espacio.Protagonizada y producida por la magnífica Saoirse Ronan, nos pone en la piel de una joven alcohólica, a través de un retrato intimista pero lleno de expresividad.En este episodio, charlamos sobre cómo la película, en su aparente simpleza, lo arriesga todo para tran
Aún estoy aquí: el arte contra el olvido
Aún estoy aquí hizo historia como la primera película brasileña en ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera.Por eso, en este episodio exploramos qué la hace única dentro de un tema tan abordado, analizando sus recursos estilísticos, sus metáforas y el retrato que construye de una época.Pueden sumarse a la charla en @despoilers.podcast.
Oscars 2025 y el triunfo del cine independiente
En este episodio, repasamos las diez pelis nominadas a Mejor Película. Pero, además, reflexionamos sobre el estado del cine hollywoodense, el batacazo del cine indie, la polémica de Emilia Perez y lo que nos dejó el cine del 2024.Nos acompañan @franvidalok_ y @meryandthemovies. Pueden sumarse a la charla en @despoilers.podcast.00:00:00 Introducción00:03:15 Anora00:23:02 The Brutalist00:34:25 A C
El cine de Sean Baker: Tangerine, The Florida Project y Anora
Sean Baker fue uno de los directores de los que más se habló en 2024, luego de ganar la Palma de Oro en Cannes por Anora y de obtener seis nominaciones a los Oscars.
Pero... ¿quién es Sean Baker y cómo llegó a lo más alto del cine?
En este episodio charlamos sobre su estilo y las historias que caracterizan su cine, pasando por tres grandes hitos de su carrera: Tangerine, The Florida Project y, ob
Damián Szifron: de Los simuladores a Misántropo
Damián Szifron es uno de los cineastas más queridos de Argentina. Desde sus inicios, marcó un antes y un después en la televisión nacional, para luego conquistar las salas con la película más taquillera en la historia de nuestro cine.
Pero… ¿Qué es lo que realmente lo hace único? En este episodio, recorremos toda su obra, desde Los Simuladores hasta Misántropo, para debatir sobre su huella en el
La habitación de al lado: de la literatura al cine de Almodóvar
Con más de 20 películas, este año Almodóvar dio un nuevo paso en su carrera con La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés.
Por eso, en este episodio charlamos sobre la película, su adaptación de la literatura al cine, la estética almodovariana y la representación de los personajes femeninos en el cine de Almodóvar.
Time stamps:
00:00:00 Introducción
00:06:50 Estilo y cine de Almod
El jockey de Luis Ortega: entre la identidad y el delirio
El jockey, la última película de Luis Ortega, es todo menos una historia sobre jinetes y caballos. Es, más bien, una película surrealista, delirante y experimental que explora los límites de la identidad y la libertad.
Por eso, en este episodio intentamos descifrar todo lo que se esconde detrás de su delirio, desde una puesta en escena maravillosa a una búsqueda por un cine argentino experimental
The Substance y la percepción del cuerpo
Controvertida, visceral y provocadora… mucho se ha dicho sobre The Substance. Desde que ganó en Cannes, tiene al mundo entero estremeciéndose en las salas de cine.
En este episodio, charlamos sobre cómo la película lleva sus temáticas al límite a través de un despliegue de recursos que exponen la obsesión del cuerpo ideal y la eterna juventud.
Y si les gusta el podcast y quieren estar al tanto
Camila Fabbri: La reina del baile y El día que apagaron la luz
Camila Fabbri es uno de los nombres que está resonando con fuerza en la literatura argentina contemporánea. Su estilo crudo, naturalista y conciso se entremezcla con su trayectoria como dramaturga, dando como resultado un collage de distintos registros, formatos y estructuras.
El día que apagaron la luz, publicado en 2019, y La reina del baile, finalista del premio Herralde en 2023.
Para el análi
Descifrando a Stanley Kubrick: cuatro clásicos de su cine
Obsesivo, irreverente, enigmático... así es como muchos definen a Stanley Kubrick. Con una visión adelantada a su época, una profunda carga simbólica y una atención total al detalle se convirtió en una de las figuras más influyentes del cine.
Por eso, en este episodio analizamos su estilo audiovisual, los recursos que utiliza para lograr obras maestras del cine y las temáticas que atraviesan su fi
Un mix de lo que estuvimos viendo y leyendo
En esta charla breve, improvisada y sin filtro, compartimos entre nosotras qué estuvimos viendo y leyendo este último tiempo. Un mix de pelis, series y libros que nos gustaron, y otros que no tanto. Entre ellas:
- Máxima
- La tercera temporada de The Bear
- La tercera temporada de El Encargado
- Beef
- Welcome to Wrexham
- Hit Man
- Intensamente
- A contraluz de Rachel Cusk
- Los árboles caídos ta
Woody Allen: De Annie Hall a Midnight in Paris
Con más de 50 películas, Woody Allen es uno de los nombres más conocidos de Hollywood. Sin embargo, detrás de sus historias idílicas, románticas y nostálgicas se encuentra un artista cuestionado por todos. Sus recientes acusaciones sepultaron su nombre y, con él, el legado de su obra.
En este episodio charlamos sobre algunas de sus películas que más nos gustan: Annie Hall, Everyone Says I Love Yo
Monster de Hirokazu Koreeda y el efecto Rashomon
Monster, del director japonés Hirokazu Koreeda, fue la ganadora en Cannes 2023 a Mejor Guión y al Palma Queer. Contada desde tres perspectivas diferentes, la película explora la niñez, la identidad sexual, y las imposiciones de la sociedad japonesa en una historia con muchísimo corazón que tiene como protagonista el vínculo entre dos niños.
En este episodio charlamos en profundidad sobre la peli
Wong Kar-Wai: In the Mood for Love, Chungking Express y otros clásicos
Wong Kar-Wai es uno de los cineastas más emblemáticos de Hong Kong y, posiblemente, uno de los más intrépidos del mundo. Por eso, en este episodio analizamos todas las aristas que atraviesan su estilo único, arriesgado y artístico: desde las temáticas que aborda y sus distintas versiones del amor hasta los recursos que utiliza, la puesta en escena, y la estructura de sus guiones.
Para eso, trajimo
¿En qué anda A24? De Past Lives a Civil War
En la última década, mientras los grandes estudios se enfocaban en producir franquicias, A24 llegó para revolucionar Hollywood. Con una mirada auténtica, arriesgada y moderna, impulsó éxitos como Lady Bird, Moonlight y Past Lives
Pero… ¿cómo logró llevar su estilo vanguardista a lo más alto del cine hollywoodense?
Con una visión única para seleccionar proyectos, una estrategia de marketing contemp
BAFICI, INCAA y Gaumont: la situación actual del cine argentino
El 20 y 21 de abril asistimos al 25° BAFICI, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine, donde vimos películas de diferentes géneros y procedencias:
- A paixão segundo G.H. de Luiz Fernando Carvalho (Brasil)
- Riddle of fire de Weston Razooli (EEUU)
- Sola en el paraiso de Justina Bustos (Argentina)
- Lost Country de Vladimir Perišić (Serbia)
- The Basement de Roman Blazhan (Ucrania)
Pero, ad
Selva Almada y su trilogía de varones
Selva Almada es una escritora criada en las profundidades del litoral argentino, entorno que cobra protagonismo en sus novelas a través de lo que ella llama "literatura de provincia".
En este episodio charlamos justamente de ese estilo provinciano tan característico de Almada: los recursos literarios que utiliza, la idiosincracia de sus personajes, y los paisajes de sus historias.
Para e
El mundo de Miyazaki: de El viaje de Chihiro hasta El niño y la garza
Recientemente llegó a los cines de Argentina El niño y la garza, la última película de Hayao Miyazaki y ganadora al Oscar como mejor película animada. Por eso, en este episodio aprovechamos a adentrarnos en los enigmáticos y fantásticos mundos que crea este artista japonés, de la mano de Studio Ghibli, su estudio de animación. Así, analizamos su estilo tan característico, las temáticas que lo ins
Oscars 2024: Oppenheimer y lo mejor del año
Charlamos sobre los Oscars 2024, donde debatimos principalmente sobre Oppenheimer, el duelo de Emma Stone vs Lily Gladstone, las pelis extranjeras y animadas, el primer Oscar de Wes Anderson, y las manos vacías de Scorsese, entre otras cosas.También pueden seguirnos en Instagram en @despoilers.podcast.
Yorgos Lanthimos: Poor Things, The Favourite y The Lobster
Recientemente se estrenó Poor Things, la última película de Yorgos Lanthimos. Por eso, aprovechamos la oportunidad no solo para charlar en profundidad de esta obra, sino también para analizar su estilo a partir de The Favourite y The Lobster. Debatimos sobre su característica impronta visual, las temáticas que atraviesan sus películas, y la mirada del mundo que nos transmite a través de su filmogr
Emmys 2024: The Bear y las mejores series de comedia
En esta segunda parte de nuestro análisis sobre los Emmys 2024 charlamos sobre las mejores series de comedia. The Bear fue la gran ganadora, compitiendo por la estatuilla junto a Barry, Jury Duty, Ted Lasso, Abbot Elementary, The Marvelous Mrs. Maisel, Wednesday, y Only Murders in the Building.Al igual que en el episodio anterior sobre series de drama, opinamos sobre nuestras favoritas (y las no t
Emmys 2024: Succession y las mejores series de drama
El 15 de enero se celebró la edición número 75 de los premios Emmy, instancia que busca premiar las mejores series norteamericanas. Llegamos un poco tarde a la fiesta, pero no queríamos dejar pasar esta oportunidad para charlar y repasar las mejores series de la temporada 2022-2023. En este episodio nos enfocamos en las series de drama, entre las que se encuentran Succession (gran ganadora en esta
La crónica de viaje: Sarlo, Villanueva y Ponsowy
Para el último episodio del 2023 decidimos llevar el podcast en un viaje por el mundo. ¿Cómo? A través de tres crónicas de viaje escritas por tres grandes autoras argentinas: Viajes de Beatriz Sarlo, Otoño alemán de Liliana Villanueva y Okasan de Mori Ponsowy. Con Sarlo viajamos desde el Amazonas hasta las Islas Malvinas en busca de "lo latinoamericano", luego nos trasladamos a la Berlín
Scorsese: de Taxi Driver a Killers of the Flower Moon
Recientemente se estrenó la última película de Scorsese, uno de los grandes directores del cine contemporáneo. Por eso, decidimos hacer un recorrido por algunas de sus películas más icónicas hasta llegar a su última obra. Entre ellas, Taxi Driver, Goodfellas (Buenos Muchachos), The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street), el documental Pretend It’s a City, y Killers of the Flower Moon (Los as
Las distintas caras del género policial
El género policial es uno de los favoritos de los cinéfilos, seriéfilos y lectores. Es muy difícil encontrar a alguien que, luego de comenzar una historia policial, no se muera de intriga por ver cómo termina. Justamente por eso es un género clásico, con una estructura muy única que se repite casi en su totalidad una y otra vez. ¿Por qué? Porque a pesar de haber visto muchísimos policiales, nos si
El nuevo cine argentino: Bielinsky, Martel, Burman y Stagnaro
El nuevo cine argentino es un movimiento cinematográfico que surgió a fines de los 90 y se caracterizó por el hiperrealismo, bajos presupuestos, y una fuerte representación de la realidad del país. En este episodio, conversamos sobre las características del género, sus principales exponentes, su legado al cine argentino, y su mirada social.Además, traemos cuatro piezas audiovisuales referentes del
Sofia Coppola y el cine de la experiencia femenina
Sofia Coppola es una de las directoras que ha marcado el cine del siglo 21. Con un estilo femenino muy propio caracterizado por colores pasteles, tomas íntimas de los personajes, planos que se sienten pinturas, y, en su mayoría, protagonistas femeninas, Sofia Coppola vino a aportar una mirada al cine que no era común a principio del 2000.Desde María Antonietta hasta las protagonistas de The Beguil
De Jo March a Barbie: el cine de Greta Gerwig
Millones de mujeres (y hombres) de todo el mundo y todas las edades se están vistiendo de rosa para ir a ver la tan esperada película de Barbie. Dirigida por Greta Gerwig y co-escrita junto a su pareja y socio artístico Noah Baumbach, la película no solo prometía ser un éxito comercial sino que generaba la expectativa de ir un paso más allá al traer, como mínimo, una historia bien contada. A travé
El cine de Wes Anderson: de The Royal Tenenbaums a The Grand Budapest Hotel
Wes Anderson es uno de esos directores que no pasan desapercibidos. Con una impronta única, ofrece una propuesta cinematográfica excéntrica caracterizada por paletas de colores cálidos, personajes caricaturescos, planos excesivamente simétricos, y escenografías cargadas, entre otras cosas. Gracias a ese estilo, se convirtió en uno de los directores emblemáticos de nuestro siglo, trayendo una contr
La distopía en la literatura: Huxley, Orwell, Bradbury y Atwood
La distopía es un subgénero de la literatura de ciencia ficción que se ha consolidado durante el último siglo.Con una gran dosis de crítica social, propone un futuro indeseado para la humanidad llevando al máximo aquellos aspectos negativos de la sociedad contemporánea.El máximo exponente de este subgénero es Aldous Huxley, quien en 1930 advertía los peligros de la sociedad post-moderna en su libr
El hiperrealismo de Linklater: la trilogía Before y Boyhood
Cuando se trata del cine de autor, Richard Linklater es uno de los directores más reconocidos de las últimas décadas. Con una amplia filmografía, se caracteriza por ser versátil, experimental e hiperrealista, buscando retratar aquellos momentos de intimidad de la vida cotidiana y el paso del tiempo. En este episodio nos enfocamos justamente en esa faceta de Linklater a través de dos de sus grandes
Netflix vs HBO: Nuestras favoritas de los reyes del streaming
Actualmente hay múltiples plataformas de streaming para ver series o películas. Pero, sin dudas, Netflix y HBO Max lideran tanto la distribución como la producción de contenidos. Con modelos de negocio totalmente diferentes entre sí y una impronta única en sus producciones, cada uno aportó su granito de arena durante la última década para revolucionar la forma en que miramos televisión, especialme
El realismo mágico en la literatura contemporánea
El realismo mágico es un género que amamos en Latinoamérica. A través de los años fue la impronta de grandes autores como Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, e Isabel Allende y se ha convertido en el emblema de sus clásicos. ¿Cómo es interpretado este género en la actualidad? ¿Cuáles son sus características principales? ¿Y cómo evolucionaron sus límites a través de los años? En este episodi
Los Oscars 2023 y la industria del cine
Ya está publicado el último episodio del podcast, donde hablamos de los premios que todos los cinéfilos aman odiar: los Oscars. Charlamos sobre la ceremonia, compartimos opiniones sobre las diez pelis nominadas a mejor película, comentamos sobre las ganadoras, y discutimos sobre el estado de la industria del cine, el streaming, y la democratización del acceso al mundo cinematográfico.¿Nos gustó la
The White Lotus y una mirada sobre el poder
The White Lotus, de HBO Max, fue una de las grandes series del 2021 y 2022. Su tono satírico sobre la clase alta, las relaciones de poder, y el privilegio se sienten como una bocanada de aire fresco en una época donde lo políticamente correcto se apoderó de la mayoría de los productos audiovisuales.Es que The White Lotus incomoda a través de un humor inteligente y asertivo donde sus personajes rep
Estado de malestar y el mandato de la felicidad
¿Qué es ser feliz? ¿Cómo se alcanza la felicidad? ¿Y existe verdaderamente tal estado de felicidad plena? En este episodio analizamos el libro Estado de malestar de Nina Lykke, donde la autora pone en jaque la idea de que la felicidad está garantizada en los países primermundistas, así como cuestiona el concepto de que la felicidad y el bienestar sean tan inherentes al ser humano.A través del libr
La hija única y una charla sobre las maternidades
La hija única de Guadalupe Nettel comienza cuando Alina, su protagonista, decide ser madre (después de muchos años sin querer serlo). Sin embargo, la historia rápidamente da un giro cuando le informan que su bebé morirá ni bien nazca y que solo tendrá, con suerte, unos minutos para conocerla y despedirse de ella.Con esta premisa, el libro sigue la historia de Alina durante el duelo de su bebé pron
Sacheri, Sorrentino y el fútbol
Históricamente, el fútbol ha atravesado la vida de los argentinos. Las victorias y derrotas de nuestros equipos suelen trascender la emoción o tristeza efímera para convertirse en momentos clave de nuestra vida, de nuestra sociedad y de nuestra historia. Este episodio es una carta de amor al fútbol a través de dos obras que transmiten las múltiples dimensiones de este deporte: - El funcionamiento
Girls y la crisis de los 20
Girls, la serie de HBO creada por Lena Dunham, fue un hito de la última década que sigue la vida de cuatro chicas de 20 y pico en Brooklyn. Desde el humor (y con un poco de satirización) aborda la amistad, el amor, el desempleo, la incertidumbre, la relación con los padres y los típicos problemas de la edad, poniendo en evidencia aquello que sucede cuando finalmente nos convertimos en adultos y te
Lady Bird y el coming of age
Lady Bird es una joven curiosa, auténtica y ambiciosa, intentando sobrevivir ese desafiante y dramático espacio temporal que es la adolescencia. Mientras transita su último año de secundaria, debe enfrentarse a su futuro, a los corazones rotos, a las amistades, y a la relación con su familia. Pero, principalmente, debe descubrirse a sí misma durante ese periodo de transición entre la adolescencia
Eterno resplandor y la nostalgia
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es un clásico de los 2000’s que cuenta la historia de amor de Joel y Clementine, pero, principalmente, es una historia sobre el recuerdo y el olvido.En este episodio conversamos sobre la memoria, la nostalgia y la forma en que, con eso, construimos nuestra identidad. Para eso, relacionamos esta peli con Ayer de Agota Kristoff, Cien años de soledad de Ga
Los llanos y el final del amor
La historia del protagonista de este libro transcurre en los llanos, al sur de la provincia de Córdoba, mientras se pregunta “qué hace la gente triste de las películas con las horas del día, qué hacen cuando no está sonando la musiquita”. Esta obra de Federico Falco busca responder esta pregunta, mientras su protagonista vuelve a la casa de su infancia para superar el duelo de una ruptura y buscar
Cómo me enamoré de Nicolas Cage y una historia sobre la espera
En este primer episodio vamos a hablar de todo, excepto de ese actor tan conocido. Cómo me enamoré de Nicolas Cage, el debut autoficcional de Carla Quevedo, es un libro que otros podrían catalogar “de minita” o el típico “chica conoce chico”, pero detrás de su portada rosada aborda temas tan profundos como la ansiedad de nuestra generación, los altibajos de la inmigración y la obsesión en el amor.
