El Fantasma en la Máquina
Podcast de cine, series y cultura popular dirigido por Gonzalo Echagüe. En cada episodio se analizan películas clásicas, estrenos, sagas, directores y escenas míticas mediante conversaciones largas y cercanas, sin postureo académico. Se comentan obras de Christopher Nolan, Spielberg, Tarantino, así como universos como Star Wars y Batman, y géneros como ciencia ficción, thriller, acción y cine de los 80. Se publican nuevos episodios cada semana.
Episodios
Los Soprano 1x05: College (1999) | El episodio que cambió las reglas de la televisión
College es uno de los episodios fundamentales de Los Soprano y uno de los capítulos que mejor explican por qué la serie cambió para siempre la televisión.
Tony acompaña a Meadow en un viaje para visitar universidades y, en mitad de esa aparente normalidad familiar, reconoce a un antiguo mafioso convertido en informante. A partir de ahí, el episodio divide a Tony entre dos mundos: el padre que int
A todo gas (2001) | El origen de Fast & Furious y la fiebre del tuning
A todo gas cumple 25 años y sigue siendo casi irreconocible comparada con la saga en la que acabaría convirtiéndose Fast & Furious. Antes de los tanques, los submarinos y las misiones imposibles, todo empezó con carreras callejeras, coches tuneados y un policía infiltrado en el mundo de Dominic Toretto.
Repasamos The Fast and the Furious: A todo gas (2001), dirigida por Rob Cohen y protagonizada
Desmontando Mitos | Terrorismo: mitos, radicalización y propaganda | con Matteo Re
Hoy desmontamos mitos sobre terrorismo con Matteo Re, catedrático de la Universidad Rey Juan Carlos y codirector académico del Máster Universitario en Análisis y Prevención del Terrorismo.
Qué es realmente el terrorismo, cómo se produce la radicalización, qué papel juegan la propaganda y el apoyo social, quién acaba recurriendo a la violencia y cuánto hay de verdad en muchos de los tópicos que re
Backrooms (2026) | Kane Pixels lleva el terror de Internet al cine
Backrooms nació como uno de los fenómenos más inquietantes de Internet: pasillos amarillos interminables, espacios vacíos, luces fluorescentes y la sensación de haber atravesado accidentalmente una puerta hacia un lugar en el que no deberías estar.
En este programa analizamos Backrooms (2026), la adaptación de A24 dirigida por Kane Parsons, conocido como Kane Pixels, el creador que convirtió aque
La constelación del perro (2026) | Ridley Scott vuelve a acertar
La constelación del perro nos ha sorprendido para bien. Después de varios años en los que Ridley Scott no terminaba de convencernos, The Dog Stars recupera a un director capaz de combinar espectáculo, personajes y grandes paisajes sin perder de vista la parte humana de la historia.
Basada en la novela de Peter Heller, la película nos lleva a un mundo devastado por una pandemia en el que Hig, inte
Centauros del desierto (1956) | John Wayne y el western que cambió para siempre el género
Centauros del desierto es mucho más que uno de los grandes westerns de John Ford: es una película sobre obsesión, odio, frontera y violencia que ayudó a transformar la imagen clásica del héroe del Oeste.
Repasamos The Searchers (1956), protagonizada por John Wayne como Ethan Edwards, un veterano de la Guerra de Secesión que emprende durante años la búsqueda de su sobrina Debbie después de que su
La Casa del Dragón 3x05–3x08 | Guerra, traiciones y un final que cambia todo
La Casa del Dragón cierra su tercera temporada llevando por fin la Danza de los Dragones hacia una guerra cada vez más abierta, brutal e imprevisible. Analizamos los episodios 3x05 al 3x08 y todo lo que deja preparado este final de temporada.
Hablamos de la evolución de Rhaenyra y de cómo el poder empieza a transformarla, de Daemon, Aegon, Aemond, Alicent, Alys Rivers y de unos bandos que cada ve
La caza del Octubre Rojo (1990) | Connery, submarinos y el mejor Tom Clancy en el cine
La caza del Octubre Rojo es uno de los grandes thrillers de la Guerra Fría y una de las mejores adaptaciones cinematográficas de Tom Clancy. John McTiernan convierte una historia de submarinos, espionaje y tensión militar en una película tremendamente entretenida, con Sean Connery al mando y Alec Baldwin como Jack Ryan.
Repasamos La caza del Octubre Rojo (1990), la historia del capitán Marko Rami
Invictus (2009) | Mandela, rugby y la película más inspiradora de Clint Eastwood
Invictus (2009) cuenta cómo Nelson Mandela convirtió un Mundial de Rugby en algo mucho más grande que un acontecimiento deportivo: una oportunidad para intentar unir a una Sudáfrica todavía rota por décadas de apartheid.
En este programa analizamos la película dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon, la relación entre Mandela y François Pienaar y la decisión de
Terminator: Dark Fate (2019) | Así se hicieron sus efectos visuales con Carolina Jiménez
Terminator: Dark Fate (2019) intentó devolver la saga a sus orígenes recuperando a Linda Hamilton como Sarah Connor, a Arnold Schwarzenegger y al propio James Cameron, esta vez como productor y responsable de parte de la historia.
Pero para este programa tenemos algo que normalmente no podemos ofrecer: alguien que estuvo dentro de la película.
Nos acompaña Carolina Jiménez García, profesional de
Los Soprano 3x11: Pine Barrens (2001) | ¿El mejor episodio de toda la serie?
Pine Barrens convirtió una chapuza de Paulie y Christopher en uno de los episodios más míticos de Los Soprano y en una pequeña obra maestra de humor negro, tensión y absurdo.
En este programa analizamos el episodio 11 de la tercera temporada, dirigido por Steve Buscemi, en el que Paulie Gualtieri y Christopher Moltisanti acaban perdidos en un bosque nevado después de que un trabajo aparentemente
Spider-Man: Brand New Day (2026) | Tom Holland, mutantes y el nuevo futuro de Marvel
Spider-Man: Brand New Day (2026) abre una nueva etapa para el Peter Parker de Tom Holland después de No Way Home: el mundo ya no recuerda quién es y Peter ha terminado convertido en un Spider-Man prácticamente a tiempo completo.
En este programa analizamos la cuarta película en solitario de Tom Holland, ahora dirigida por Destin Daniel Cretton, y discutimos todo lo que funciona… y todo lo que no.
Jurassic Park (1993) | Spielberg, dinosaurios y el blockbuster que cambió el cine
Jurassic Park (1993) no solo convirtió a los dinosaurios en protagonistas de uno de los mayores espectáculos de la historia del cine: también cambió para siempre la manera de crear efectos visuales en Hollywood.
En este programa analizamos la obra maestra de Steven Spielberg basada en la novela de Michael Crichton, su mezcla perfecta de aventura, ciencia ficción y terror, y el equilibrio entre an
Muerte entre las flores (1990) | Los Coen y una de las mejores películas de mafiosos
Muerte entre las flores (1990) es una de las grandes joyas ocultas de los hermanos Coen. Un thriller de mafiosos elegante, inteligente y repleto de traiciones, donde nadie dice exactamente lo que piensa y cada conversación puede cambiar el destino de todos.
En este programa analizamos una de las películas más sofisticadas de los Coen: sus diálogos brillantes, sus personajes llenos de dobles inten
El último mohicano (1992) | Daniel Day-Lewis y la epopeya romántica definitiva
El último mohicano (1992) es una de las grandes epopeyas históricas del cine de los 90: Michael Mann trasladó la novela de James Fenimore Cooper a la América colonial en plena guerra franco-india, y construyó una historia de amor y supervivencia rodeada de bosques, batallas y una de las bandas sonoras más emocionantes que ha dado el cine. Daniel Day-Lewis, en pleno método actoral, se entrenó duran
Los Goonies (1985) | La aventura de infancia que definió a una generación
Los Goonies (1985) es una de las grandes películas de aventuras infantiles de la historia del cine: un grupo de amigos a punto de perder su barrio se lanza a buscar un tesoro pirata legendario, y en el camino viven la aventura de sus vidas. Steven Spielberg la escribió y produjo, Richard Donner la dirigió, y el resultado se convirtió en una de las películas más queridas de toda una generación que
Evasión o victoria (1981) | La mejor película de fútbol, en plena resaca del Mundial
Evasión o victoria (1981) es, para la inmensa mayoría, la mejor y más conocida película sobre fútbol de la historia del cine: prisioneros de guerra aliados organizan un partido contra un equipo alemán en la Francia ocupada, con la fuga como plan oculto tras el balón. Sylvester Stallone, Michael Caine y, sobre todo, Pelé —jugando literalmente a sí mismo— protagonizan una película que mezcla deporte
La Odisea (2026) | La demolemos: por qué Nolan ha hecho su peor película
La Odisea (2026) ha arrasado en taquilla y la crítica internacional la está tratando casi como una obra maestra. Nosotros no estamos de acuerdo, y en este programa lo explicamos sin ninguna piedad: creemos que Christopher Nolan ha confundido presupuesto con talento, y que detrás del envoltorio de IMAX de 70mm y 250 millones de dólares hay una película dramáticamente rota.
Analizamos por qué no fu
La Casa del Dragón 3x01–3x04 | Estalla la guerra: la Danza de los Dragones empieza
La Casa del Dragón vuelve con su tercera temporada y ya no hay marcha atrás: la Danza de los Dragones, la guerra civil que lleva dos temporadas gestándose, ha estallado por fin. En este programa analizamos los cuatro primeros episodios, la primera mitad de esta tanda, con todas las consecuencias de sangre que ya se están cobrando ambos bandos.
Analizamos a fondo el arranque: la escalada de violen
Casablanca (1942) | Humphrey Bogart y la mejor película romántica del cine
Casablanca (1942) es, para muchos, la película perfecta: una producción de estudio hecha casi sobre la marcha, con el guion reescribiéndose cada día de rodaje, que terminó convirtiéndose en el romance más grande que ha dado Hollywood y ganó el Oscar a mejor película. Humphrey Bogart y una Ingrid Bergman inolvidable protagonizan una historia de amor imposible en mitad de la Segunda Guerra Mundial.
Ex Machina (2014) | Alex Garland y la inteligencia artificial más inquietante
Ex Machina (2014) es una de las mejores películas sobre inteligencia artificial jamás rodadas, y cada año que pasa se vuelve más profética: Alex Garland debutó en la dirección con un thriller de ciencia ficción de cámara —tres personajes, una casa aislada— que plantea la pregunta que hoy nos hacemos de verdad: ¿cómo sabemos si una máquina es consciente, y qué pasa cuando es más lista que nosotros?
Wind River (2017) | Taylor Sheridan, Jeremy Renner y un thriller helado y brutal
Wind River (2017) es uno de los thrillers más duros y hermosos de la última década: Taylor Sheridan, el guionista de Comanchería y Sicario, se pasó a la dirección para contar un asesinato en una reserva india perdida en la nieve de Wyoming, donde el frío mata tanto como los hombres. Un western moderno disfrazado de investigación criminal, con una herida social real en el fondo.
En este programa l
El show de Truman (1998) | Jim Carrey y la película que predijo el mundo actual
El show de Truman (1998) fue una fábula genial en su momento y con los años se ha convertido en una profecía: la historia de un hombre cuya vida entera es, sin él saberlo, un reality show retransmitido a todo el planeta anticipó las redes sociales, la telerrealidad y la vigilancia constante mucho antes de que existieran. Peter Weir y un Jim Carrey inmenso firmaron un clásico moderno que hoy se ve
Incendies (2010) | Denis Villeneuve y el final que te deja sin respiración
Incendies (2010) es la película que reveló al mundo el talento de Denis Villeneuve antes de Hollywood: un drama devastador que arranca con dos hermanos gemelos recibiendo una última voluntad imposible de su madre muerta — encontrar al padre que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Lo que descubren es uno de los giros más demoledores de la historia del cine.
En este programa l
Red de mentiras (2008) | DiCaprio, Crowe y el thriller de espías infravalorado de Ridley Scott
Red de mentiras (2008) es la película de espías que casi nadie pone entre lo mejor de Ridley Scott — y es un error. Leonardo DiCaprio sobre el terreno en Oriente Medio, Russell Crowe manejándolo todo desde un teléfono a diez mil kilómetros, y una pregunta incómoda en el centro: ¿de qué sirve el agente que se juega la vida cuando quien decide ni siquiera levanta la vista de su jardín?
En este prog
Drácula de Bram Stoker (1992) | Coppola, Gary Oldman y el vampiro más bello del cine
Drácula de Bram Stoker (1992) es la versión más desbordante, romántica y visualmente delirante del mito del vampiro: Francis Ford Coppola renunció a los efectos digitales y lo apostó todo a trucos de cine antiguo, vestuarios imposibles y una puesta en escena operística. El resultado es una película que parece un sueño febril — y un clásico moderno del terror gótico.
En este programa la analizamos
Los Soprano: el piloto | Cómo empezó la mejor serie de la historia de la televisión
El episodio piloto de Los Soprano lo cambió todo: en apenas una hora, David Chase plantó las semillas de la que para muchos sigue siendo la mejor serie jamás hecha. Un capo de la mafia de Nueva Jersey que sufre ataques de pánico y acaba en el diván de una psiquiatra — la idea que parecía una broma y reinventó la televisión moderna.
En este programa analizamos a fondo ese primer episodio: Tony Sop
El día de la revelación (2026) | El regreso de Spielberg a los aliens, ¿obra o decepción?
El día de la revelación (2026) marca el regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción de extraterrestres, el territorio donde construyó su leyenda con Encuentros en la tercera fase y E.T. Pero, ¿está a la altura? En este programa no nos ponemos de acuerdo: a uno le ha encantado, a otro le ha decepcionado y a otro le ha dejado frío. Tres reacciones, un debate sin filtros.
Analizamos a fondo la
La Roca (1996) | Sean Connery, Nicolas Cage y la mejor película de Michael Bay
Hoy comentamos La Roca (1996), uno de los grandes clásicos del cine de acción de los 90.
Michael Bay, Sean Connery, Nicolas Cage y Ed Harris se juntaron para crear una película explosiva que sigue funcionando casi treinta años después.
– Sean Connery como el único hombre que logró escapar de Alcatraz.
– Nicolas Cage antes de convertirse en una leyenda de la sobreactuación.
– Ed Harris como uno de
Troya (2004) | Aquiles, Héctor y la guerra más épica del cine moderno
Hoy comentamos Troya (2004), la espectacular adaptación de la guerra más famosa de la Antigüedad.
Wolfgang Petersen reúne a Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom y Peter O’Toole en una película gigantesca sobre honor, poder, ambición y destino.
– Brad Pitt como Aquiles en uno de los personajes más icónicos de su carrera.
– Héctor y Aquiles: el duelo que define toda la película.
– Helena de Troya, P
The Martian (2015) | Ridley Scott, Matt Damon y sobrevivir a Marte con ciencia
Hoy comentamos The Martian (2015).
Ridley Scott convierte una historia de supervivencia extrema en Marte en una película sorprendentemente divertida, inteligente y optimista.
– Matt Damon como Mark Watney, el astronauta que se niega a morir.
– Ciencia, ingeniería y resolución de problemas contra reloj.
– Marte como cárcel, enemigo y escenario brutal de supervivencia.
– NASA, cooperación internaci
Marnie, la ladrona (1964) | Hitchcock, trauma y obsesión enfermiza
Hoy comentamos Marnie, la ladrona (1964).
Alfred Hitchcock mezcla thriller psicológico, romance enfermizo y trauma reprimido en una de sus películas más extrañas y perturbadoras.
– Tippi Hedren como Marnie y uno de los personajes más complejos de Hitchcock.
– Sean Connery en un papel ambiguo, entre salvador y depredador.
– Robos, manipulación y secretos psicológicos ocultos desde la infancia.
– E
Contact (1997) | Carl Sagan, Jodie Foster y la mejor ciencia ficción inteligente
Hoy comentamos Contact (1997).
Basada en la novela de Carl Sagan, la película de Robert Zemeckis combina ciencia, filosofía y emoción para plantear una de las preguntas más fascinantes de la humanidad: ¿estamos solos en el universo?
– Jodie Foster como Ellie Arroway, una científica obsesionada con encontrar vida extraterrestre.
– La búsqueda de inteligencia fuera de la Tierra y el proyecto SETI.
Birdman (2014) | Ego, locura y el actor que no puede escapar de su personaje
Hoy comentamos Birdman (2014).
Alejandro G. Iñárritu mezcla teatro, comedia negra y crisis existencial en una película sobre fama, ego y la obsesión por seguir siendo relevante.
– Michael Keaton y el juego meta definitivo con su pasado como Batman.
– El falso plano secuencia y la sensación de caos constante.
– Broadway, crítica, arte y la necesidad enfermiza de validación.
– Edward Norton y el ch
El secreto de sus ojos (2009) | Crimen, obsesión y uno de los mejores finales del cine
Hoy comentamos El secreto de sus ojos (2009).
Juan José Campanella mezcla thriller, drama romántico y memoria política en una película que se convirtió en uno de los grandes fenómenos del cine argentino.
– Ricardo Darín y una investigación que se convierte en obsesión.
– El crimen, la justicia y las heridas que nunca desaparecen.
– Soledad Villamil y la tensión emocional contenida durante años.
–
Lost in Translation (2003) | Bill Murray, Scarlett Johansson y la soledad en Tokio
Hoy comentamos Lost in Translation (2003).
Sofia Coppola convierte el encuentro entre dos desconocidos en Tokio en una película sobre soledad, desconexión y ese tipo de vínculo extraño que aparece cuando estás perdido en tu propia vida.
– Bill Murray y uno de los papeles más melancólicos de su carrera.
– Scarlett Johansson y el retrato de una juventud desorientada.
– Tokio como ciudad hipnótica,
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008) | La secuela más polémica de Indy
Hoy comentamos Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008).
Spielberg, Lucas y Harrison Ford recuperaron a Indy casi veinte años después… y dividieron completamente a los fans.
– El regreso de Harrison Ford como Indiana Jones.
– Shia LaBeouf, los soviéticos y el cambio de época.
– Las calaveras de cristal y el giro hacia la ciencia ficción.
– Las escenas más discutidas: la nevera, l
Eyes Wide Shut (1999) | Kubrick, sexo, celos y la pesadilla definitiva de la pareja
Hoy comentamos Eyes Wide Shut (1999), la última película de Stanley Kubrick.
Tom Cruise y Nicole Kidman protagonizan un viaje nocturno lleno de deseo, paranoia, celos y obsesión en una de las películas más misteriosas y debatidas del director.
– Tom Cruise y Nicole Kidman como pareja al borde del colapso.
– La fiesta secreta, las máscaras y el mundo oculto de Kubrick.
– Celos, fantasías sexuale
La llegada (2016) | Denis Villeneuve, lenguaje alienígena y el tiempo redefinido
Hoy comentamos La llegada (2016).
Denis Villeneuve convierte una invasión extraterrestre en algo mucho más ambicioso: una reflexión sobre lenguaje, percepción y la propia estructura del tiempo.
Nos acompaña hoy Guille Van Drei
– Amy Adams y una de las protagonistas más humanas de la ciencia ficción reciente.
– El lenguaje como herramienta de comprensión… y transformación mental.
– Los heptápodos
Darth Maul: Shadow Lord | El regreso más oscuro de Star Wars
Hoy comentamos Darth Maul: Shadow Lord, la serie que recupera a uno de los personajes más brutales y magnéticos de Star Wars.
Maul siempre fue mucho más que un villano con doble sable: superviviente, guerrero, señor del crimen y sombra permanente de los Sith.
– El regreso de Darth Maul como figura central.
– Su evolución tras La amenaza fantasma, Clone Wars y Rebels.
– Poder, venganza y obsesión
El diablo viste de Prada 2 (2026) | Miranda vuelve y la moda arrasa otra vez
Hoy comentamos El diablo viste de Prada 2.
Miranda Priestly, Andy, Emily y Nigel vuelven veinte años después en una secuela que ha conectado fuerte con el público y recupera el veneno, el glamour y la ambición del fenómeno original.
– Meryl Streep vuelve como Miranda Priestly.
– Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan al universo Runway.
– Repasamos la primera película para entender p
Midnight in Paris (2011) | Woody Allen, nostalgia y el París imposible
Hoy comentamos Midnight in Paris (2011).
Woody Allen convierte París en una fantasía sobre escritores, artistas, nostalgia y la peligrosa tentación de creer que cualquier tiempo pasado fue mejor.
– Owen Wilson como alter ego luminoso de Woody Allen.
– El París nocturno y la idealización de los años 20.
– Hemingway, Fitzgerald, Dalí, Buñuel y la fiesta cultural imposible.
– La nostalgia como tramp
Michael (2026) | El Rey del Pop revive: música, trauma y espectáculo total
Hoy comentamos Michael (2026).
El biopic de Antoine Fuqua sobre Michael Jackson apuesta por grandeza, música y espectáculo para retratar el ascenso de uno de los artistas más influyentes de la historia.
– Jaafar Jackson y el reto brutal de encarnar al Rey del Pop.
– Jackson 5, Thriller, Bad y la construcción del mito.
– Joe Jackson, presión familiar y el precio de la perfección.
– Las actuaciones
Desmontando Mitos | IA: lo que es real y lo que es humo | con Marc Carvallo
Hoy comentamos la inteligencia artificial con Marc Carvallo en un nuevo programa de Desmontando Mitos.
Qué es de verdad la IA, qué puede hacer ya, dónde empieza el humo del marketing y cuáles son los riesgos reales sin caer en fantasías tipo Skynet.
– Qué es un modelo de lenguaje y por qué no “piensa” ni “entiende” como una persona.
– Por qué la IA ha explotado ahora: datos, potencia, producto y
Indiana Jones y la Última Cruzada (1989) | ¿La mejor de la saga?
Hoy comentamos Indiana Jones y la Última Cruzada (1989).
Spielberg devuelve a la saga su tono clásico y añade una clave nueva: la relación entre Indiana Jones y su padre.
– Harrison Ford y Sean Connery: química perfecta y humor constante.
– El Santo Grial y la aventura más clásica de la saga.
– El pasado de Indy: el prólogo con el joven Indiana Jones.
– Nazis, persecuciones y ritmo de aventura pu
Encuentros en la tercera fase (1977) | Spielberg y el contacto que cambió el cine
Hoy comentamos Encuentros en la tercera fase (1977).
Steven Spielberg convierte el fenómeno OVNI en algo íntimo, obsesivo y casi espiritual, alejándose del miedo para apostar por el asombro.
– Roy Neary y la obsesión que lo consume.
– El tono: de lo cotidiano a lo extraordinario sin ruptura.
– La música como lenguaje para comunicarse con lo desconocido.
– La familia, el aislamiento y el precio de
Granujas de Medio Pelo (2000) | Una de las comedias más divertidas de Woody Allen
Hoy comentamos Granujas de Medio Pelo (2000).
Woody Allen firma una de sus comedias más disfrutables y accesibles: un atraco chapucero, personajes delirantes y humor constante de principio a fin.
– Woody Allen como criminal de tercera totalmente desbordado.
– Elaine May y un papel cómico absolutamente memorable.
– La sátira sobre dinero, clase social y aparentar sofisticación.
– Cómo una premisa
El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012) | El final épico de la trilogía de Nolan
Hoy comentamos El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace (2012).
Christopher Nolan cierra su trilogía de Batman con una historia de caída, redención y destrucción total de Gotham.
– Bruce Wayne roto física y mentalmente tras años retirado.
– Bane como amenaza física e ideológica para Batman.
– El asedio a Gotham y la ciudad convertida en campo de batalla.
– El legado de Batman y el cierre del arco d
Nueve Reinas (2000) | Estafas, giros y el mejor cine argentino de su época
Hoy comentamos Nueve Reinas (2000).
Fabián Bielinsky construye un thriller de estafadores seco, inteligente y afiladísimo, donde nadie dice toda la verdad y cada escena prepara el golpe final.
– Ricardo Darín y Gastón Pauls: química perfecta entre veterano y novato.
– Buenos Aires como escenario sucio, rápido y lleno de trampas.
– El arte de la estafa: timos pequeños, engaños grandes y dobles jue
Indiana Jones y el Templo Maldito (1984) | Oscura, salvaje y la más polémica de la saga
Hoy comentamos Indiana Jones y el Templo Maldito (1984).
Spielberg y George Lucas llevan a Indy a su aventura más dura: rituales, sacrificios y un tono mucho más oscuro que sorprendió a todo el mundo.
– El cambio de tono respecto a En busca del Arca Perdida.
– El Templo, el culto Thuggee y las escenas más impactantes.
– Willie Scott y Short Round: contraste y alivio cómico.
– La mina, los niños e
Glass (2019) | Shyamalan cierra la trilogía: héroes, villanos y realidad
Hoy comentamos Glass (2019).
M. Night Shyamalan une El Protegido y Múltiple para cerrar su trilogía con un choque directo entre superhéroes, villanos y la idea de si todo esto puede existir en el mundo real.
– David Dunn, Kevin Wendell Crumb y Elijah Price frente a frente.
– La Dra. Ellie Staple y la explicación “racional” del mito.
– El giro final y la ruptura con el esquema clásico del género.
El Caballero Oscuro (2008) | El Joker, Batman y el thriller que cambió el género
Hoy comentamos El Caballero Oscuro (2008).
Christopher Nolan convierte a Batman en el centro de un thriller criminal gigantesco y eleva el cine de superhéroes a otro nivel.
– Heath Ledger y un Joker caótico, imprevisible y ya mítico.
– Batman, Harvey Dent y el choque entre orden y caos.
– La escena del interrogatorio y la tensión constante de la película.
– Gotham como ciudad al borde del colapso
Cisne Negro (2010) | Obsesión, locura y perfección hasta romperse
Hoy comentamos Cisne Negro (2010). Darren Aronofsky convierte el mundo del ballet en una pesadilla psicológica sobre la obsesión, el control y la autodestrucción.
– Natalie Portman y una interpretación llevada al límite.
– Nina, el cuerpo como cárcel y la mente como enemigo.
– La rivalidad con Lily y el juego entre deseo, paranoia y proyección.
– El ballet como disciplina extrema, dolor y perfecc
Trainspotting (1996) | Drogas, nihilismo y una generación sin rumbo
Hoy comentamos Trainspotting (1996).
Danny Boyle retrata a una generación atrapada entre la heroína, el vacío y la falta total de propósito en una de las películas más icónicas de los 90.
– Renton y su monólogo “Choose Life”: ironía pura contra el sistema.
– La adicción como escape… y como condena.
– Personajes inolvidables: Begbie, Sick Boy, Spud.
– El estilo visual y el ritmo frenético de Boyle
Split (2016) | Shyamalan, 23 personalidades y el regreso del suspense
Hoy comentamos Split (2016), el thriller psicológico de M. Night Shyamalan protagonizado por James McAvoy en uno de los papeles más impresionantes de su carrera.
Una historia sobre Kevin Wendell Crumb, un hombre con múltiples personalidades que secuestra a tres chicas mientras una nueva identidad —La Bestia— empieza a emerger.
– James McAvoy interpretando 23 personalidades distintas.
– El regres
Zero Dark Thirty (2012) | La caza de Bin Laden y el lado oscuro de la guerra
Hoy comentamos Zero Dark Thirty (2012), la película de Kathryn Bigelow sobre la operación que terminó con la muerte de Osama bin Laden tras casi una década de búsqueda.
Un thriller político y militar que sigue el trabajo de inteligencia de la CIA, las decisiones en la sombra y la presión constante por encontrar al enemigo público número uno.
– La obsesión de Maya por encontrar a Bin Laden.
– El
Cinema Paradiso (1988) | Amor al cine, memoria y el paso del tiempo
Hoy comentamos Cinema Paradiso (1988), el clásico de Giuseppe Tornatore que convirtió un pequeño cine de pueblo en una de las historias más emotivas jamás filmadas. En este programa se incorpora por primera vez la periodista Begoña del Hoyo.
Una película sobre crecer, recordar y sobre ese momento en el que descubres que el cine puede marcarte para siempre. La historia de Totó y Alfredo es también
Batman Begins (2005) | Nolan reinventa Batman desde cero
Hoy comentamos Batman Begins (2005), la película con la que Christopher Nolan reinventó por completo al personaje de Batman y devolvió seriedad al cine de superhéroes.
Después de años de versiones cada vez más extravagantes, Nolan decidió volver al origen: Bruce Wayne, su trauma, su entrenamiento y el nacimiento real del Caballero Oscuro.
– El origen de Batman y la construcción del personaje.
–
American Gangster (2007) | Denzel Washington, Russell Crowe y el imperio de la heroína
En El Fantasma en la Máquina analizamos American Gangster (2007), el thriller criminal de Ridley Scott basado en la historia real de Frank Lucas.
Desgranamos la construcción del personaje de Denzel Washington como empresario del narcotráfico, la figura del detective Richie Roberts interpretado por Russell Crowe y el choque entre ambición, corrupción y sistema judicial en el Nueva York de los años
Indiana Jones y el Arca Perdida (1981) | Spielberg, Lucas y el nacimiento del héroe moderno
En El Fantasma en la Máquina analizamos Indiana Jones y el Arca Perdida (1981), la película que redefinió el cine de aventuras y convirtió a Harrison Ford en icono absoluto.
Hablamos del origen del personaje creado por George Lucas y Steven Spielberg, del casting que casi no fue, del equilibrio perfecto entre pulp clásico y espectáculo moderno, y de cómo la película mezcla arqueología, nazis, ocu
Match Point (2005) | Woody Allen, ambición y crimen perfecto | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Match Point (2005), uno de los thrillers más oscuros y precisos de Woody Allen.
Desgranamos la historia de Chris Wilton, la ambición social, el azar como fuerza moral y el retrato implacable de la clase alta londinense. Hablamos del personaje de Scarlett Johansson, del contraste entre deseo y estabilidad, y de cómo la película convierte la suerte en el verd
León, el Profesional (1994) | Luc Besson, Jean Reno y Gary Oldman | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos León, el Profesional (1994), el thriller de culto dirigido por Luc Besson que convirtió a Jean Reno en icono y lanzó la carrera internacional de Natalie Portman.
Desgranamos la relación entre Léon y Mathilda, la construcción del personaje del asesino solitario, el impacto de Gary Oldman como Stansfield y el equilibrio entre violencia estilizada y emoción co
Logan | El final definitivo de Wolverine y el western crepuscular de Marvel | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Logan (2017), la despedida de Hugh Jackman como Wolverine y una de las películas de superhéroes más adultas y crudas que ha dado el cine reciente.
Hablamos del tono crepuscular, la influencia del western clásico, la relación entre Logan y el Profesor X, la figura de Laura (X-23) y cómo James Mangold convirtió una historia de cómic en un drama sobre la vejez
Apocalypto | La caída de los mayas según Mel Gibson | Historia y mito | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Apocalypto (2006), la película más radical de Mel Gibson y una de las aproximaciones más intensas al mundo maya que ha dado el cine.
Hablamos de su rigor histórico, de sus licencias, del colapso de las ciudades mayas, del sacrificio humano y del mensaje político y cultural que atraviesa toda la película. ¿Es fiel a la historia o es un mito construido con pr
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) | Rebelión, poder y locura | Podcast Cine
En este episodio de El Fantasma en la Máquina analizamos Alguien voló sobre el nido del cuco (Miloš Forman, 1975), una de las películas más influyentes y perturbadoras de la historia del cine moderno.
Hablamos del personaje de Randle McMurphy, del enfrentamiento brutal con la enfermera Ratched, del manicomio como microcosmos de poder y control, y de por qué esta película sigue siendo hoy una metá
Landman (temporadas 1 y 2) | Petróleo, Poder y Dinero | Podcast Cine y Series
En este episodio de El Fantasma en la Máquina analizamos Landman, la serie de Taylor Sheridan, y lo que realmente hay detrás de sus dos temporadas: una visión incómoda, cruda y contracultural del mundo moderno.
Landman no va de ecología ni de discursos bienpensantes. Va de petróleo, dinero, jerarquía, riesgo real y gente que se juega la vida para que el sistema funcione, mientras otros viven de o
Comanchería (2016) | Neo-western, crisis económica y el nuevo cine americano | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Comanchería (Hell or High Water, 2016), uno de los grandes neo-western del cine reciente y una radiografía afilada de la América posterior a la crisis financiera.
Hablamos del guion de Taylor Sheridan, de la dirección de David Mackenzie y de cómo la película utiliza el western clásico para hablar de bancos, desigualdad, desesperación y lealtad familiar. Ana
El Bueno, el Feo y el Malo (1966) | Sergio Leone, Morricone y el western definitivo | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos El Bueno, el Feo y el Malo (Sergio Leone, 1966), la culminación del spaghetti western y una de las películas más influyentes de la historia del cine.
Hablamos del estilo inconfundible de Sergio Leone, del uso revolucionario del primer plano, del ritmo, del montaje y de la construcción mítica de sus personajes. Analizamos a Blondie, Tuco y Sentencia como arq
El Quinto Elemento (1997) | Sci-fi pop, acción y el universo de Luc Besson | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos El Quinto Elemento (Luc Besson, 1997), una de las películas de ciencia ficción más personales, excesivas y reconocibles de los años 90.
Hablamos de su mezcla única de space opera, acción, comedia y estética pop, del diseño de producción, del vestuario de Jean-Paul Gaultier, del mundo futurista que construye Besson y de un reparto imposible encabezado por Br
Psicosis (1960) | Hitchcock, el giro imposible y el nacimiento del terror moderno | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), una de las películas más influyentes de la historia del cine y el film que cambió para siempre las reglas del suspense y del terror.
Hablamos de la famosa escena de la ducha, pero también de todo lo que la rodea: el engaño al espectador, el uso revolucionario del montaje, la música de Bernard Herrmann, la construcción de N
Nightcrawler (2014) | Periodismo, ambición y monstruos modernos | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014), una de las películas más incómodas y perturbadoras del cine reciente, protagonizada por un Jake Gyllenhaal absolutamente desatado.
En este episodio nos acompaña Iván Hachez para diseccionar el retrato brutal del periodismo sensacionalista, la ambición sin límites, la moral líquida y la construcción de un antihéroe que no ent
Con la muerte en los talones (1959) | Hitchcock, Cary Grant y el thriller perfecto | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos Con la muerte en los talones (1959), una de las películas más influyentes de Alfred Hitchcock y un pilar absoluto del thriller moderno.
Hablamos de Cary Grant, del héroe equivocado, del concepto del McGuffin, del ritmo narrativo, del humor hitchcockiano y de cómo esta película define el cine de persecuciones, espionaje y suspense que vendría después.
Anali
La muerte tenía un precio (1965) | Por un puñado de dólares más | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos La muerte tenía un precio (1965), conocida originalmente como Por un puñado de dólares más, la segunda película de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone.
Hablamos del salto de ambición respecto a la primera entrega, de la consolidación del Hombre Sin Nombre, de la incorporación del coronel Mortimer interpretado por Lee Van Cleef y de cómo Leone perfecciona
El Fugitivo (1993) | El thriller perfecto de los 90 con Harrison Ford | Podcast Cine
En El Fantasma en la Máquina analizamos El Fugitivo (1993), uno de los thrillers más sólidos y eficaces del cine de los años 90.
Una película construida como un mecanismo perfecto: persecución constante, ritmo implacable y un duelo memorable entre Harrison Ford y Tommy Lee Jones, cuyo personaje acabaría robando la función y ganando el Oscar.
Hablamos del guion, de la dirección de Andrew Davis, d
Por un puñado de dólares (1964) | Sergio Leone, Clint Eastwood y el nacimiento del western moderno
En El Fantasma en la Máquina analizamos Por un puñado de dólares (1964), la película con la que Sergio Leone reinventó el western y lanzó definitivamente la carrera de Clint Eastwood.
Hablamos del contexto del spaghetti western, de la influencia directa de Yojimbo de Kurosawa, del estilo visual de Leone, del uso revolucionario de los silencios y de cómo este film sentó las bases de toda la Trilog
El Protegido (2000) | Shyamalan, Bruce Willis y el origen realista del superhéroe | Podcast Cine 281
En El Fantasma en la Máquina analizamos El Protegido (Unbreakable, 2000), la película con la que M. Night Shyamalan reinventó el cine de superhéroes desde el realismo, el silencio y la duda existencial.
Hablamos del personaje de David Dunn (Bruce Willis), de la importancia de Samuel L. Jackson como Elijah Price, del uso del color, los encuadres y el ritmo pausado, y de cómo El Protegido anticipó
Traffic (2000) | Soderbergh, drogas y el sistema que no quiere ganar | Podcast Cine 280
En El Fantasma en la Máquina analizamos Traffic (2000), el thriller coral de Steven Soderbergh que desmonta la guerra contra las drogas desde dentro.
Una película incómoda, política y extraordinariamente moderna, que muestra cómo el problema no es solo el narcotráfico… sino el propio sistema que dice combatirlo.
Hablamos de su estructura fragmentada, el uso revolucionario del color y la fotograf
El Renacido (2015) | DiCaprio, Iñárritu y la odisea real de Glass en el cine moderno | Podcast 279
En El Fantasma en la Máquina analizamos El Renacido (2015), la epopeya de Alejandro G. Iñárritu que llevó a Leonardo DiCaprio a su primer Oscar y redefinió cómo se rueda la supervivencia en el cine moderno.
Hablamos del rodaje extremo a luz natural, la obsesión estética de Iñárritu y Lubezki, el ataque del oso, la brutal pelea final y la relación entre mito y realidad en la historia de Hugh Glass
Sospechosos habituales (1995) | El misterio de Keyser Söze y uno de los mejores giros del cine
Hoy comentamos Sospechosos habituales (1995).
Bryan Singer construyó uno de los thrillers más influyentes de los 90: una historia de criminales, mentiras y manipulación que culmina en uno de los finales más famosos de la historia del cine.
– Kevin Spacey y el inolvidable Verbal Kint.
– Gabriel Byrne, Benicio del Toro y una banda de delincuentes condenada al desastre.
– Keyser Söze y uno de los gr
Drive (2011) | Ryan Gosling, neón, violencia y la obra maestra de Refn | Podcast Cine 277
En El Fantasma en la Máquina analizamos Drive (2011), la obra de Nicolas Winding Refn que redefinió el neo-noir con una mezcla única de violencia, minimalismo y poesía visual.
Un thriller estilizado, frío y emocional donde Ryan Gosling crea uno de los personajes más icónicos del cine del siglo XXI: el Driver.
Comentamos la construcción del mito, la influencia del cine setentero, la relación con
