MALASOMBRA
Pódcast sobre cultura ultracontemporánea especializado en arte, literatura y filosofía. Ofrece análisis alternativos de la historia, comentarios sobre actualidad y entornos cibernéticos, entrevistas y diálogos con personas de ámbitos muy distintos, desde la filosofía tradicional hasta el tatuaje contemporáneo. Revolución desde las sombras.
Episodios
Ontología de los Objetos Digitales:Yuk Hui
Analizamos la tesis doctoral de Yuk Hui. Filosofía contemporánea aplicada a los mundos digitales a través de las teorías de Simondon
El Capitalismo en la era de la inmediatez
¿Cómo transforma el capitalismo de la era de la información nuestra manera de percibir, crear y relacionarnos? En este episodio exploramos Inmediatez, de Anna Kornbluh, y su análisis de una cultura marcada por la velocidad, la circulación constante y la búsqueda de experiencias cada vez más directas.
A través de sus ideas, reflexionamos sobre las redes sociales, las imágenes y la producción cultu
La crisis de la ficción: literatura, realidad y autobiografía
¿Por qué tantas novelas contemporáneas se centran en la vida de sus autores? ¿Qué explica el auge de la autoficción, las memorias y la escritura en primera persona? ¿Y qué lugar ocupa la ficción en una cultura que concede cada vez más valor a la experiencia personal y la autenticidad?
En este vídeo analizamos el capítulo «La escritura» de Inmediatez, de Anna Kornbluh. A través de autores como Kar
Lautréamont y Maldoror: los escritores malditos
¿Quién fue Lautréamont y por qué Los cantos de Maldoror se convirtió en una obra fundamental para los escritores y artistas del siglo XX? En este episodio recorremos la vida de Isidore Ducasse, la historia y las imágenes de su libro, y su influencia en el surrealismo y en la literatura posterior.
A partir de Maldoror, reflexionamos también sobre la figura del escritor maldito: el rechazo, la leye
La invención del color en la Fotografía: Pete Turner
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Gilbert Simondon: Filosofía de la individuación y una introducción a la ontología digital.
En este episodio nos acercamos al pensamiento de Gilbert Simondon, una de las figuras más influyentes de la filosofía francesa del siglo XX. Partimos de su crítica a la idea tradicional del individuo para entender su concepto de **individuación**: no somos entidades terminadas, sino procesos en continua formación y relación con un medio.
Recorremos conceptos fundamentales como lo preindividual, l
Sobre Lo Bello y lo Siniestro: Eugenio Trías
En este episodio nos acercamos a *Lo bello y lo siniestro* de Eugenio Trías, uno de los ensayos fundamentales de la estética española contemporánea. A partir de su lectura de Freud, Kant y la tradición romántica, exploramos la relación entre la belleza y aquello inquietante que parece esconderse detrás de ella.
Lo siniestro no aparece simplemente como lo contrario de lo bello, sino como una prese
Hiperhermetismo: Cuando todo significa demasiado
En este episodio proponemos el concepto de **hiperhermetismo** para pensar una tendencia cada vez más presente: la necesidad de interpretar cualquier acontecimiento como parte de una estructura oculta, un código o una red de significados que debe ser descifrada.
Partimos del exceso de interpretación en ciertas corrientes filosóficas contemporáneas para acercarnos también al pensamiento conspirati
¿Qué es un clásico?
En este episodio nos preguntamos qué significa realmente que una obra sea un clásico y por qué ciertos libros, imágenes o autores continúan interpelándonos siglos después de su aparición.
A partir de las reflexiones de George Steiner, Italo Calvino, T. S. Eliot y Pascal Quignard, exploramos distintas formas de entender la tradición, el canon, la permanencia y nuestra relación con las obras del pa
El misterio de la fotografía: Roland Barthes y La cámara lúcida
En este episodio nos acercamos a *La cámara lúcida*, el último libro de Roland Barthes y uno de los textos fundamentales para pensar la fotografía. A partir de conceptos como *studium* y *punctum*, recorremos su particular reflexión sobre la imagen fotográfica, su relación con el tiempo, la memoria, la muerte y aquello que inevitablemente ha desaparecido.
Más que una teoría sistemática de la foto
La verdadera historia del Tarot
En este episodio recorremos la verdadera historia del Tarot, desde su aparición como juego de cartas en la Italia del siglo XV hasta su transformación en uno de los grandes sistemas simbólicos del esoterismo occidental.
Seguimos la evolución de sus imágenes, los primeros mazos conservados y la posterior reinterpretación ocultista del Tarot entre los siglos XVIII y XIX, cuando autores como Court d
Gustave Moreau
En este episodio nos acercamos a Gustave Moreau, una de las figuras fundamentales del simbolismo francés. Recorremos su formación, sus influencias y el contexto artístico del siglo XIX para entender una pintura construida alrededor del mito, la religión, el sueño y una imaginación profundamente personal.
A través de algunas de sus obras más importantes exploramos también su relación con el decade
Gustave Courbet: Más allá del Realismo.
En este episodio nos acercamos a Gustave Courbet y al nacimiento del Realismo en la Francia del siglo XIX. Más que detenernos únicamente en sus cuadros, reconstruimos el contexto político, social y artístico que hizo posible su obra: las revoluciones de 1848, el ascenso de la burguesía, la transformación del trabajo y el rechazo de las convenciones de la pintura académica.
A través de Courbet ana
¿Para qué existe el arte? Tarkovski y Esculpir el tiempo.
En este episodio nos acercamos a Andréi Tarkovski a través de su concepción del arte: una práctica ligada a la experiencia, la memoria, el tiempo y la necesidad espiritual. A partir de sus películas y de textos como *Esculpir en el tiempo*, recorremos algunas de las ideas que atraviesan su pensamiento: la responsabilidad del artista, su rechazo del arte entendido como entretenimiento o mercancía y
Los Sforza: la familia que sostuvo el Renacimiento en Milán
**Descripción:**
Los Sforza fueron una de las familias más influyentes del Renacimiento italiano. En este episodio exploramos cómo una dinastía nacida de la guerra transformó Milán en uno de los grandes centros del arte, la política y el poder europeo. De Francesco Sforza a Ludovico il Moro, descubriremos su relación con Leonardo da Vinci, Bramante y el nacimiento de una nueva concepción del Esta
David Hockney
¿Qué hace de David Hockney uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo? Más allá de sus icónicas piscinas californianas y sus colores luminosos, su obra constituye una investigación constante sobre la manera en que percibimos el espacio, el tiempo y la imagen.
En este episodio exploramos la trayectoria de **David Hockney**, desde sus primeros años en el Reino Unido hasta su consolidació
La Nouvelle Vague
¿Qué hizo que un grupo de jóvenes cineastas cambiara para siempre la historia del cine? ¿Fue realmente una revolución artística o también el inicio de una nueva forma de entender al director como autor?
En este episodio nos adentramos en la **Nouvelle Vague**, el movimiento que transformó el lenguaje cinematográfico a finales de los años cincuenta. Analizamos su contexto histórico, la influencia
El verdadero origen del Barroco: El nacimiento de la estética moderna
¿Qué hace que una obra sea verdaderamente barroca? Más allá del exceso ornamental o la exuberancia visual, el Barroco fue una forma de entender el mundo: un lenguaje construido sobre el movimiento, la contradicción, el asombro y la conciencia de la fugacidad de la existencia.
En este episodio exploramos los fundamentos de la estética barroca, desde su contexto histórico hasta sus principales conc
¿Por qué nos fascina el sufrimiento? Serie Barroco
¿Por qué las imágenes del dolor nos atraen en lugar de alejarnos? ¿Por qué seguimos contemplando con fascinación los mártires del Barroco, los cuerpos atravesados por flechas, las escenas de éxtasis, violencia y muerte?
En este episodio exploramos la relación entre el sufrimiento y el arte barroco, una época que convirtió el dolor en una experiencia estética, espiritual y política. Desde la teatr
La Ilustración Oscura
¿Qué ocurre cuando la promesa ilustrada de progreso deja de ser un horizonte incuestionable? En este episodio exploramos la llamada **Ilustración Oscura**, una corriente de pensamiento asociada a autores como Nick Land y Curtis Yarvin que cuestiona algunos de los principios políticos, culturales y tecnológicos sobre los que se ha construido la modernidad occidental.
A lo largo de la conversación
Zurbarán
Francisco de Zurbarán fue uno de los grandes maestros del Barroco español y el pintor por excelencia de monjes, santos, mártires y visiones místicas. Nacido en Extremadura en 1598 y formado en la Sevilla del Siglo de Oro, desarrolló una obra única marcada por el silencio, el claroscuro y una extraordinaria capacidad para convertir la materia en experiencia espiritual. El Museo Nacional del Prado l
José de Ribera, en el corazón del Barroco oscuro
José de Ribera fue uno de los grandes maestros del Barroco español y una figura fundamental de la pintura europea del siglo XVII. Aunque nació en Játiva (Valencia), desarrolló casi toda su carrera en la ciudad de Nápoles, entonces parte de la Monarquía Hispánica, donde se convirtió en uno de los artistas más influyentes de su tiempo.
En este vídeo exploramos su biografía, el contexto histórico de
La Pintura en la Antigua Roma
En este video exploramos la pintura en la Antigua Roma desde una perspectiva histórica, filosófica y visual. Desde los frescos de Pompeya hasta la propaganda imperial de Augusto, analizamos cómo los romanos utilizaron el arte para construir poder, manipular emociones y transformar la percepción de la realidad.
¿Qué significaba realmente la belleza para los romanos? ¿Por qué llenaban sus casas de
Cuando Japón era el futuro. Historia del cyberpunk
¿Por qué el cyberpunk es lo que es? Cómo entendemos la literatura y la fotografía japonesa.
Historia del color Blanco
Todo lo que no sabías sobre este color, repasamos su historia, sus cualidades químicas y muchas anécdotas sobre la Historia del arte.
Historia de las órdenes religiosas.
Repasamos la historia de las principales órdenes religiosas y del monacato occidental hasta la conquista de América. Un viaje fundamental para entender gran parte del arte y la política de nuestro pasado.
Pedro Abelardo y Eloísa: El naciemiento del amor moderno
Pedro Abelardo fue el intelectual más brillante de la Europa medieval: filósofo, teólogo, maestro de multitudes y enemigo de la ortodoxia. Pero su historia quedó marcada para siempre por su relación con Eloísa, una de las mujeres más cultas del siglo XII.
En este vídeo exploramos cómo su romance, sus cartas y sus conflictos con la Iglesia anticiparon una nueva forma de entender el amor, el deseo y
El poder de la imagen en la Edad Media 2
Si quieres seguir la serie completa, está en Youtube.
Hoy hablamos sobre la relación entre la imagen y los poderes religiosos y políticos en la Edad Media.
Poesía clásica japonesa: La belleza y la ruina.
Más información sobre el viaje en Pangea viajes.
En este episodio nos adentramos en el Ogura Hyakunin Isshu, una de las recopilaciones poéticas más influyentes de la historia de Japón. Cien poemas, cien autores, y una misma obsesión: capturar lo efímero.
Compilado en el siglo XIII por Fujiwara no Teika, este libro reúne siglos de sensibilidad condensados en versos mínimos. Cada poema es un insta
Historia de Balenciaga: De la elegancia a la provocación
Un recorrido por la historia de Balenciaga: desde el genio silencioso de Cristóbal Balenciaga y su revolución en la alta costura, hasta su transformación en una de las marcas más controvertidas del presente. Entre arte, poder, provocación y decadencia, este video analiza cómo una casa de moda puede reflejar el espíritu de su tiempo… y sus contradicciones.
Weegee: la ciudad como escena del crimen
Nueva York, de madrugada. Sirenas, flashes, cuerpos en el suelo. Y siempre, alguien mirando.
En este episodio exploramos la obra de Weegee, el fotógrafo que convirtió el crimen en espectáculo mucho antes de que existiera internet. Sus imágenes no solo documentan la violencia: capturan la mirada del público, el morbo, la fascinación colectiva ante la tragedia.
Weegee no fotografiaba solo cadávere
Hammershøi: pintar el silencio
Las habitaciones están vacías. Las figuras, de espaldas. La luz entra, pero no revela nada.
En este episodio nos adentramos en la pintura de Vilhelm Hammershøi, un artista que convirtió lo cotidiano en una experiencia inquietante, casi metafísica. Sus interiores no cuentan historias: las suspenden. No hay acción, no hay relato… solo una presencia silenciosa que parece observarnos desde dentro del
¿Por qué las imágenes ya no nos afectan?
Vivimos rodeados de imágenes. Las consumimos sin pausa: guerras, cuerpos, tragedias, memes, publicidad. Todo aparece en la misma pantalla, con el mismo peso, durante el mismo segundo.
En este episodio exploramos una pregunta incómoda: ¿por qué las imágenes han dejado de afectarnos?
A partir de pensadores como Susan Sontag o Jean Baudrillard, analizamos cómo la sobreexposición visual no genera co
Rentabilizar la rebeldía: Banksy
Banksy es, probablemente, el artista urbano más famoso del mundo. Sus obras aparecen de la noche a la mañana, denuncian el sistema, critican el consumo… y acaban vendiéndose por millones en subastas.
En este episodio analizamos la contradicción central de su figura: ¿cómo puede alguien ser un símbolo antisistema y, al mismo tiempo, una de las marcas más rentables del arte contemporáneo?
Más allá
Martin Margiela: Arte conceptual, moda y deconstrucción
En este video hablamos de Martin Margiela y de cómo su trabajo cambió para siempre la manera de entender la moda. No desde las tendencias o el lujo, sino desde ideas propias del arte conceptual: el anonimato, la deconstrucción, la reutilización de materiales y la pregunta constante por la autoría.
Recorremos algunas de sus colecciones más importantes para entender por qué Margiela decidió desapar
El origen del Arte: La imagen antes de la historia.
En este video exploramos el origen del arte parietal paleolítico desde una perspectiva antropológica, simbólica y filosófica, abordando la hipótesis que vincula las primeras manifestaciones artísticas con el ritual, el chamanismo y la experiencia visionaria. Lejos de entender estas pinturas como meras representaciones de la caza o la vida cotidiana, nos adentramos en la idea del arte como herramie
Fra Angelico
En este episodio nos adentramos en la obra y la vida de Fra Angelico, uno de los artistas más singulares del Renacimiento temprano. Monje dominico y pintor, Fra Angelico entendió la pintura no como un medio de prestigio o ruptura, sino como una forma de oración silenciosa: imágenes hechas para ser contempladas, no admiradas.
Brutalismo Soviético
El brutalismo soviético es uno de los lenguajes arquitectónicos más reconocibles —y más malinterpretados— del siglo XX. En este episodio del podcast abordamos su origen, su contexto político y social, y las ideas que lo sostienen, alejándonos tanto de la nostalgia acrítica como del rechazo automático.
Hablamos de hormigón, escala, repetición y monumentalidad, pero también de vivienda, planificaci
Thierry Mugler: La moda cyberpunk y la revolución del perfume comercial.
Una reflexión crítica sobre el legado de Mugler y la vigencia de su obra en el siglo XXI. Su manera de entender el espectáculo, la construcción del deseo y el cuerpo como campo de experimentación filosófica lo sitúa como uno de los diseñadores más radicales de la historia. Revisamos sus iconos, sus metamorfosis y su visión del poder femenino.
William Blake: Misticismo, poesía, arte y psicología.
William Blake fue poeta, grabador, místico y uno de los creadores más singulares de la historia del arte. En este video exploramos su obra desde sus visiones más tempranas hasta la construcción de su propio universo simbólico, donde conviven ángeles, profetas, revolución política e interrogaciones sobre la condición humana. Analizamos su poesía, sus iluminated books, su técnica de grabado y la man
¿Arte o Dinero? El mercado del arte en el siglo XX
Analizamos el mercado del arte contemporáneo en profundidad
Robert Frank: The Americans
Robert Frank cambió la historia de la fotografía con The Americans, un fotolibro que rompió con todas las convenciones de la imagen documental en el siglo XX. En este video analizamos en profundidad su obra, su contexto histórico y el impacto que tuvo en la fotografía contemporánea.
Exploramos cómo la América de los años 50 —entre el sueño americano y la desigualdad social— marcó el tono de un pr
Otto Dix
Otto Dix fue el testigo más brutal y lúcido de la Alemania de entreguerras. Sus cuadros no buscan belleza, sino verdad. En este video exploramos su vida y su obra dentro del contexto de la República de Weimar, un periodo marcado por el trauma de la Primera Guerra Mundial, la decadencia urbana y el auge de los totalitarismos.
Analizamos cómo la Nueva Objetividad reaccionó contra el expresionismo y
Filosofía, tecnología y soledad: Lain, el anime de culto.
Analizamos una obra maestra de la animación japonesa y del género cyberpunk. Esta serie hizo madurar al género de una forma nunca antes vista.
La culpa moderna: Kafka, una carta al padre
Franz Kafka escribió Carta al padre en 1919, pero nunca se la entregó. En esas páginas, una de las confesiones más intensas de la literatura moderna, le habla a un padre autoritario, omnipresente y temido. Le habla también al miedo, a la culpa y a la herida que define toda su obra.
En este episodio exploramos qué hay detrás de esa carta: la estructura psicológica de Kafka, la figura paterna como
La Historia del mercado del arte
Antes de las subastas millonarias y los coleccionistas modernos, el arte ya era una moneda simbólica, política y espiritual. En este episodio exploramos cómo nació y evolucionó el mercado del arte: desde los talleres de escultores en la Grecia clásica y los encargos imperiales en Roma, hasta el mecenazgo eclesiástico de la Edad Media, el auge del coleccionismo renacentista y la aparición de los pr
Maruja Mallo: cuando el arte fue una forma de resistencia
Maruja Mallo fue una de las figuras más radicales y fascinantes del arte español del siglo XX. Miembro del círculo de la Generación del 27 junto a Lorca, Dalí y Buñuel, su obra mezcla surrealismo, modernidad y crítica social. En este video exploramos su vida, su exilio, su relación con las vanguardias europeas y cómo su figura fue borrada de la historia oficial del arte. Analizamos su estilo, sus
Yohji Yamamoto: la elegancia de la sombra
Yohji Yamamoto no diseña ropa: diseña silencios, sombras y gestos. En este episodio exploramos la filosofía detrás de uno de los creadores más influyentes y enigmáticos de la moda contemporánea. Desde su irrupción en los años 80 hasta su diálogo constante con la imperfección, el tiempo y la identidad, analizamos cómo su obra convierte la ausencia en una forma de belleza.
Entre la tradición japones
Néstor: El sueño del modernismo
En este episodio exploramos la vida y la obra de Néstor Martín-Fernández de la Torre, conocido simplemente como Néstor, uno de los artistas más fascinantes y singulares del modernismo español. Pintor, escenógrafo y soñador, Néstor fue mucho más que un creador: fue un visionario que intentó construir una identidad estética para Canarias y para España, uniendo mito, simbolismo y sensualidad en una m
El Arte en el Siglo de Oro: la mirada de Felipe II
El Siglo de Oro español fue mucho más que una época de esplendor literario: fue también un laboratorio artístico, político y espiritual donde se definió una identidad cultural compleja, llena de tensiones entre la fe y la razón, el poder y el silencio, la luz y la sombra. En este video exploramos el reinado de Felipe II, una de las figuras más enigmáticas de la historia europea, y el modo en que s
¿Qué es el Arte Investigativo?
En este episodio exploramos el arte más allá de la estética: como una herramienta de indagación, cuestionamiento y producción de conocimiento. Hablamos de artistas que trabajan como detectives, filósofos o científicos; de proyectos que desentierran memorias ocultas, exponen injusticias o reescriben relatos silenciados. ¿Qué significa investigar a través del arte? ¿Cómo se construyen narrativas crí
Entrevista a Yaiza Berrocal, la literatura desde dentro.
Charlamos sobre literatura y escritura con Yaiza Berrocal, autora de la novela Curling. Yaiza es una de las voces más importantes del panorama literario contemporáneo y una autora que siempre juega con los límites, pura literatura ajena a las modas y corrientes editoriales.
Giotto Di Bondone: La revolución del Gótico
Giotto di Bondone (1267–1337) es considerado el gran pionero del Renacimiento italiano. Su manera de representar el espacio, las emociones y el cuerpo humano transformó para siempre la historia del arte occidental. En este episodio exploramos su vida y su obra, desde los frescos de la Basílica de San Francisco en Asís hasta la Capilla Scrovegni en Padua, analizando cómo Giotto rompió con el arte m
Louise Bourgeois: arte y memoria
Louise Bourgeois fue una de las artistas más influyentes del siglo XX. Su obra, marcada por la memoria, el cuerpo, la maternidad, el deseo y el trauma, sigue interpelando al arte contemporáneo. En este video analizamos su trayectoria desde sus inicios en París hasta su consolidación en Nueva York, explorando sus esculturas monumentales como las arañas (Maman), sus piezas textiles, y su relación co
Antoine D'Agata. Un fotógrafo controvertido.
Antoine d’Agata es uno de los fotógrafos más radicales y controvertidos de nuestra época. Miembro de la agencia Magnum, su obra ha explorado la marginalidad, la violencia, el deseo y la autodestrucción, borrando las fronteras entre vida y arte. En este episodio analizamos su trayectoria, sus métodos extremos y las preguntas éticas, políticas y estéticas que plantea su trabajo.
¿Qué significa foto
¿Tiene límites el Arte?
¿Dónde empiezan y dónde terminan los límites del arte? En este video exploramos cómo la filosofía, la historia y la crítica contemporánea han intentado responder a una de las preguntas más polémicas y fascinantes del pensamiento estético. Desde los debates sobre la censura y la libertad creativa hasta los casos más radicales del arte contemporáneo, analizamos qué ocurre cuando una obra desafía la
El arte de manipular: Capitalismo, videojuegos y arte
¿Estás jugando, o estás siendo jugado? Este video examina la adicción a los videojuegos y cómo la industria cultural se vale del arte, la cultura visual y la experiencia interactiva no para liberar, sino para capturar. Bajo una estética atractiva, se esconde un sistema de monetización que explota las emociones, el tiempo y la identidad de los jugadores sin ningún tipo de ética ni responsabilidad s
Cy Twombly. Los límites de la caligrafía.
Cy Twombly es uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX: sus lienzos, llenos de garabatos, trazos infantiles y palabras casi ilegibles, han desconcertado y fascinado al mundo del arte durante décadas. Pero… ¿qué hay detrás de esas marcas aparentemente caóticas?
En este video recorremos su biografía, exploramos sus influencias —de la mitología clásica a la poesía moderna— y nos adentramos e
Arte vs Cuerpo: De Goya a Cronenberg
En este episodio exploramos el cuerpo como campo de batalla simbólico, desde los grabados oscuros y viscerales de Francisco de Goya hasta la carne mutante de David Cronenberg. ¿Qué nos dice el arte sobre el dolor, la identidad y la violencia cuando el cuerpo deja de ser un mero soporte físico y se convierte en un territorio político, psicológico y metafísico? A través de una lectura crítica que co
Mitología clásica en el Arte Medieval
¿Qué hacían Venus, Hércules o Medusa en iglesias medievales?
En este video exploramos cómo los mitos clásicos, lejos de desaparecer con la llegada del cristianismo, sobrevivieron camuflados en capiteles, manuscritos iluminados y retablos sagrados.
Basado en el libro Mitología clásica en el arte medieval de Erwin Panofsky y Fritz Saxl, este análisis recorre el cruce entre lo pagano y lo cristiano,
Todo sobre Las pinturas Negras de Goya
En este capítulo nos adentramos en una de las series más inquietantes y enigmáticas de la historia del arte: las Pinturas negras de Francisco de Goya. Pintadas directamente sobre las paredes de su casa, la llamada "Quinta del Sordo", estas obras no estaban pensadas para el público… y sin embargo, nos hablan con una fuerza brutal.
¿Qué llevó a Goya, ya anciano, sordo y desencantado, a crear imágen
El mundo que pintó Goya
En este episodio nos sumergimos en el turbulento contexto histórico, social y político que rodeó la vida y obra de Francisco de Goya. Desde la España ilustrada del siglo XVIII hasta los horrores de la Guerra de la Independencia y la represión absolutista, exploramos cómo los grandes acontecimientos de su tiempo marcaron profundamente su arte.
Descubriremos cómo Goya pasó de ser pintor de corte a
Los límites de la poesía
¿Hasta dónde puede llegar la poesía? En este video exploramos los límites del lenguaje poético a partir del último libro de Mariano Peyrou, una de las voces más singulares de la poesía contemporánea en español. Analizamos cómo el autor cuestiona las formas tradicionales, la expresión del yo y la función misma del poema.
Hablamos de poesía experimental, de la relación entre poesía y pensamiento, y
Capturar el Mundo Real: Claves Filosóficas de la Fotografía de Calle
¿Qué es realmente la fotografía de calle? En este video exploramos el género desde sus fundamentos técnicos hasta su dimensión más filosófica y ética. Hablaremos de su historia, de los elementos clave que la definen, del papel del azar y la observación, y de por qué sigue siendo una de las formas más potentes de narrar el mundo que habitamos.
Ideal tanto para quienes están comenzando en la fotogr
Paula Rego
En este episodio, exploramos la poderosa obra de Paula Rego, una de las artistas más influyentes del siglo XX. Desde su infancia en Portugal bajo la dictadura de Salazar hasta su consolidación como figura clave en el arte contemporáneo británico, Rego desafió las normas sociales con un lenguaje visual audaz, narrativo y profundamente feminista.
Analizamos sus técnicas, temas recurrentes como la m
El fotógrafo más controvertido. Robert Mappelthorpe
Descubre la vida y obra de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más provocadores e influyentes del siglo XX. Conocido por sus retratos en blanco y negro de una intensidad cruda y una estética impecable, Mapplethorpe desafió los límites del arte, la sexualidad y la censura. Desde sus íntimos retratos de artistas y celebridades, hasta sus impactantes imágenes del cuerpo masculino y la subcultu
Filosofía de las máquinas
¿Qué significa realmente pensar? ¿Puede una máquina tener conciencia, emociones o libre albedrío? En este episodio nos sumergimos en el fascinante cruce entre la filosofía y la inteligencia artificial: desde las preguntas de Alan Turing hasta los dilemas éticos actuales de la IA. Exploramos teorías de la mente, el alma y la identidad en la era de los algoritmos, y debatimos qué nos hace verdaderam
Cómo encontrar sentido cuando todo se desmorona — La lección brutal de Viktor Frank
En este episodio exploramos la vida y legado de Viktor Frankl, psiquiatra y sobreviviente del Holocausto, autor del influyente libro El hombre en busca de sentido. A través de su experiencia en los campos de concentración nazis, Frankl desarrolló la logoterapia, una corriente psicológica centrada en la búsqueda de sentido como motor principal de la vida humana. Reflexionamos sobre cómo su visión p
Walker Evans: El fotógrafo que redefinió la mirada documental
Este video explora la trayectoria de Walker Evans, una figura clave en la historia de la fotografía del siglo XX. Conocido por su trabajo para la Farm Security Administration (FSA) durante la Gran Depresión, Evans capturó con una precisión única la vida cotidiana de Estados Unidos, combinando objetividad documental con una estética profundamente artística.
Analizamos sus imágenes más icónicas, su
Uruk y Gilgamesh: el origen de la épica y la civilización
En este episodio exploramos Uruk, una de las primeras ciudades de la historia, y su profunda conexión con el Poema de Gilgamesh, la obra literaria más antigua conocida de la humanidad. A través de los versos de esta epopeya sumeria, analizamos cómo la figura de Gilgamesh refleja los valores, temores y aspiraciones del mundo mesopotámico.
Descubre cómo Uruk no solo fue un centro urbano clave en el
Inteligencia Artificial y Artes Visuales
En este episodio exploramos cómo la inteligencia artificial está impactando el mundo de las artes visuales. Desde herramientas de generación de imágenes hasta instalaciones interactivas creadas con algoritmos, analizamos cómo estas tecnologías están cambiando la forma de producir, interpretar y valorar el arte.
Conversamos con un artista digital que utiliza redes neuronales como parte de su proce
El problema de Hume. Quentin Meillassoux y Después de la finitud
¿Es posible que las leyes de la naturaleza no sean necesarias? ¿Qué pasaría si todo lo que creemos estable pudiera cambiar de forma radical, sin ninguna razón?
En este video exploramos en profundidad el capítulo "El problema de Hume" del libro Después de la finitud del filósofo francés Quentin Meillassoux. A partir de la crítica clásica de David Hume a la causalidad, Meillassoux propone una tesis
Duccio. Arte gótico.
Sumérgete en el mundo espiritual y estético de Duccio di Buoninsegna, el maestro gótico que transformó la pintura italiana en los albores del Renacimiento. Desde los talleres de Siena hasta la majestuosa Maestà, este podcast explora la vida, el contexto y el legado de un artista que, con pinceladas doradas y rostros cargados de emoción, abrió el camino hacia una nueva sensibilidad visual.
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Wifredo Lam. Arte y magia.
Este podcast es un viaje sonoro al universo de Wifredo Lam, el pintor cubano que rompió fronteras entre lo africano, lo caribeño y lo surrealista. Desde sus raíces en Sagua La Grande hasta su conexión con figuras como Picasso, André Breton y Aimé Césaire, exploramos cómo Lam convirtió el lienzo en un campo de batalla simbólico, fusionando espíritus, máscaras y resistencia anticolonial.
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Dorothea Tanning
En este podcast exploramos la vida y obra de Dorothea Tanning, una de las figuras más enigmáticas y potentes del surrealismo del siglo XX. Más que la esposa de Max Ernst, Tanning fue pintora, escultora, escritora y poeta, con una carrera que desbordó los límites de cualquier etiqueta. Acompáñanos a descubrir sus mundos oníricos, su evolución artística —desde el surrealismo hasta la abstracción poé
Amedeo Modigliani
En este episodio de nuestro podcast, nos adentramos en la vida y obra de **Amedeo Modigliani**, uno de los artistas más emblemáticos del **Renacimiento moderno**. Conocido por sus retratos y desnudos estilizados, Modigliani rompió con las convenciones artísticas de su tiempo y desarrolló un estilo único que fusionó influencias del cubismo, el arte renacentista y las tradiciones africanas. Exploram
Ciencia Ficción y filosofía especulativa con J. G. Ballard
En este episodio de nuestro podcast exploramos el fascinante mundo de la **ciencia ficción especulativa** a través de la obra de uno de sus autores más influyentes: **J.G. Ballard**. Conocido por su capacidad para abordar los aspectos más oscuros y perturbadores de la psicología humana y la sociedad moderna, Ballard nos ofrece una visión única de futuros distópicos, paisajes desolados y escenarios
Ángeles Santos
En este podcast exploramos la vida y obra de Ángeles Santos, una de las pintoras más fascinantes del surrealismo español. A través de su mirada única, Santos transformó lo cotidiano en un universo onírico y lleno de simbolismo, donde la realidad y el inconsciente se entrelazan de manera sorprendente. Descubrimos cómo, a pesar de haber sido una figura algo desconocida en su tiempo, su arte visionar
La transformación de lo real en la fotografía
En este podcast exploramos cómo la fotografía ha transformado nuestra percepción de la realidad desde sus inicios hasta la actualidad. ¿Es la fotografía una simple representación de lo que vemos, o un medio que reconfigura la realidad misma? A lo largo de los episodios, analizamos cómo las técnicas fotográficas, los avances tecnológicos y las influencias artísticas han permitido que lo real se mod
Lo Real en la Fotografía
En este podcast exploramos la compleja relación entre la fotografía y la realidad. ¿Hasta qué punto una imagen fotográfica es un reflejo fiel del mundo que vemos? A lo largo de la historia, la fotografía ha sido considerada tanto una herramienta objetiva para capturar la realidad como un medio subjetivo que interpreta y manipula lo que se muestra. Desde las primeras fotografías hasta las técnicas
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