Anatomía del Jazz
Anatomía del Jazz es un podcast dedicado a analizar en profundidad los grandes discos del jazz. En cada episodio, los presentadores @elanarca y @Fer_BakyDan diseccionan obras clave del género, explorando sus contextos, músicos y grabaciones. El programa ofrece una mirada detallada y accesible para aficionados y oyentes interesados en la historia del jazz.
Episodios
Ep 25 | Disquerías y discos de jazz
Cumplimos 25 episodios y queríamos celebrarlo invitando a un oyente que se convirtió en un amigo: Ignacio Pérez Rey. En nombre de él homenajeamos a todos los oyentes que nos vienen acompañando desde el 2022. Hablamos de disquerías, de ediciones, formatos y principalmente: de jazz. Salute.
Ep 24 | Chets Choice| Chet Baker
El Chet Baker final como uno de los modelos definitivos del cool jazz. Sus años europeos. Steepechase, Criss Cross, Timeless, Europa interpela a Baker como Estados Unidos no puede hacerlo. Baker y las drogas. El amable traidor. El rufián melancólico. El padre del slowcore: notas extendidas, largas, pausadas. Música narcótica. ¿El Baker apolíneo de los años de juventud o el Baker dionisíaco de los
Ep 23 | The Shape Of Jazz To Come | Ornette Coleman
El AC y DC del Jazz: a partir de ahora cualquier camino para la improvisación es posible. El jazz como ciclos de establecimientos y rupturas de esos establecimientos: Charlie Parker como el apóstol del nuevo jazz. Ornette Coleman como continuador de esa metodología.
El nuevo jazz, que abre la improvisación motívica y pone en igual orden de jerarquías el ritmo, la improvisación y la armonía, como e
Ep 22 | Saxophone Colossus | Sonny Rollins
Comenzamos la temporada 3 con un grande entre los grandes. Sonny Rollins y su visita a Vitoria. De los músicos más precoces de la historia del jazz. El Amazing Bud Powell a los 18 años. Hardbop en estado de gracia. La precuela con Tenor Madness. El desequilibrio Coltrane - Rollins. La amabilidad de Saxophone Colossus. Rollins y Brilliant Corners: el acompañante definitivo. El rol de Tommy Flanagan
Ep 21 | Solo Pianos (desde 1933 hasta nuestros días)
La hipótesis inicial: el piano es el instrumento central en el jazz. Su evolución marca la del género. Del Rag al Dixieland, del Swing al Bop, del Bebop hasta todo lo que vino después. Una breve y arbitraria lista de nuestros Solo Pianos favoritos: Earl Hines, Art Tatum, Fats Waller, Bud Powell, Monk, Red Garland, Bill Evans, Lennie Tristano, Charles Mingus, Cecil Taylor, Oscar Peterson, Herbie Ha
Ep 20 | Soul Station de Hank Mobley
Arqueología, ediciones con bonus tracks, outtakes o rescates innecesarios. "Soul station" de Mobley junto a Wynton Kelly, Paul Chambers y Art Blakey, en álbum azul, redondo y fresco. Miles vuelve al podcast para centrar nuestra atención en el infravalorado Hank Mobley. "Someday my prince will come", El directo en el Blackhawk de San Francisco y la dupla con Coltrane.
Ep 19 | La Estética de Blue Note
"La era dorada de Blue Note de los años cincuenta y sesenta sigue siendo como el Viejo Testamento para cualquier músico de jazz, pero ha trascendido este papel", afirmó Michael Cuscuna. Este episodio sirve como un pequeño homenaje al productor y gran maestro archivista de uno de los catálogos más influyentes de la música, quien nos dejó pocas horas antes de comenzar a grabarlo. Se trata de un reco
Ep 18 | Blowin' The Blues Away | Horace Silver
¿Leer (música) o no leer? Esa es la cuestión. La dicotomía Marsalis. Lo que importa: Horace Silver y su quinteto. El creador de los Jazz Messengers. La quintaesencia del Hard Bop. La Santísima Trinidad del Hard Bop: Horace Silver, Lee Morgan, Hank Mobley. El Quinteto Clásico: Junior Cook, Blue Mitchell, Gene Taylor y Louis Hayes (Roy Brooks). El verdadero introductor (deliberadamente) de elementos
Ep 17 | El jazz y el cine
Intentamos hablar de las bandas sonoras de jazz que más nos gustan, y de aquellas películas que hablan de o sobre el jazz sin necesariamente ser películas de jazz: I Want to Live! A Bout de Souffle, Play Misty For Me, All Night Long, The Thomas Crown Affair, The Pink Panther, The Hob Spot, Ascenseur pour l'échafaud, Le souffle au coeur, Cool World, The Hustler, Last Tango in Paris, Anatomy of a Mu
Ep 16 | Charlie Parker y el Bebop
El jazz se puede definir en cuatro palabras: Louis Armstrong y Charlie Parker. La quiebra del discurso diatónico: la introducción de la escala cromática. Parker como continuador trans-género del legado de la Escuela de Viena. El bebop: la quiebra del discurso jazzístico. La intelectualización del jazz. Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, John Lewis, Miles Davis. El sonido definitivo del
Ep 15 | Unity | Larry Young
Celebramos un año de Anatomía del Jazz y abrimos nuestra segunda temporada hablando de uno de los discos que más queremos. Si Jimmy Smith es el Antiguo Testamento del órgano (con toda su carga gospel cristiana), Larry Young es el Nuevo Testamento del órgano (el primer órgano modal). Su asociación con Grant Green, de los mejores ciclos de la historia del jazz. La génesis: Into Somethin' y Happy Gir
Ep 14 | Jazz de fin de siglo: cruce con otros géneros
Jazz en los `90? Acid Jazz. El origen: Herbie Hancock, el gran headhunter (Rock It y Empyrean Isles). El acid como una respuesta británica al jazz norteamericano. Una década -1993-2003- de jazz hip hop (de Guru a Madlib). Guru y Jazzmatazz, el primer gran cruce del hip hop con el jazz (el sampler como un nuevo modo de entender el jazz). Madlib y Shades of Blue. La trilogía de Jamiroquai. Us3 y Han
Ep 13 | Lester Young with the Oscar Peterson Trio
Lester Young, el inventor del sonido del saxo tenor. Coleman Hawkins, el padre de todos, como un traductor del sonido de la corneta del primer Louis Armstrong. Lester introduce algo que en el jazz no existía: la melancolía. El hombre más triste y melancólico de toda la historia del jazz. El vibrato físico y sedoso. Lester antes del ejército: Billie Holiday y Count Basie. Lester después del ejércit
Ep 12 | Night Lights | Gerry Mulligan
Homenaje a Tony Bennett. El dilema del jazz cantado. Night Lights como el disco nocturno definitivo de jazz. Gerry Mulligan, con Gil Evans, como el mejor arreglador de su generación. Birth of The Cool. El cuarteto con Chet Baker. El cuarteto con Art Farmer y Bob Brookmeyer. La Concert Jazz Band. El sexteto de Night Lights: un dream team. El papel de excepción de Jim Hall. El comienzo del fin de la
Ep 11 | Versiones de Round Midnight
Consideramos que 'Round Midnight es algo así como el centro del jazz, así que nos dimos el lujo de armar un episodio entero comentando algunas de las versiones que más nos gustan. Monk, Charlie Parker, Mary Lou Williams, Miles Davis, Gerry Mulligan, Dizzy Reece, Wes Montgomery, George Russell, Barry Harris, Bill Evans, McCoy Tyner, Illinois Jacquet, Kenny Burrell, Joe Pass, John Renbourn y Herbie
Ep 10 | Midnight Blue | Kenny Burrell
¿Marcó Midnight Blue un antes y un después en los discos de guitarra jazz? Considerado uno de los grandes discos del sello Blue Note, un "must -have" del Soul-Jazz y para nosotros un discazo en toda regla.
Nos saltamos el esquema del podcast y extendemos la alfombra roja para que Guillermo Bazzola, guitarrista de jazz y experto en la historia de este instrumento nos ilumine el camino que marcaron
Ep 9 | Lady In Satin | Billie Holiday
Homenaje y respeto al maestro Ryuichi Sakamoto.
Jazz vocal o instrumental? El problema de la lírica en un género de eminencia instrumental. El contrapeso del tango: la preeminencia de la poesía por sobre la música.
Lady In Satin como un canto del cisne: la hermosa y sincera autobiografía rota de una vocalista rota. Lester Young el alma gemela (rota) de Billie Holiday.
El polémico género "jazz con
Ep 8 | Destination Out | Jackie McLean
Polémica: ¿Vinilo o CD? Jackie McLean y la asociación con Grachan Moncur (One Step Beyond, Destination Out, Evolution). Love and Hate y Los Mareados de Juan Carlos Cobian. Bobby Hutcherson como pilar clave en la grabación. La percusividad del vibráfono: el Coltrane del vibráfono. ¿La precuela? The Prestige Jazz Quartet (Teddy Charles). Disco inclasificable. Música de terror.
Ep 7 | Milestones | Miles Davis
El dilema Quincy Jones. Factores de subjetividad para evaluar el genio (éxito o calidad?). Rescatar nuevamente el denostado arte de opinar.
Milestones. Un hito en el modal, el hard bop, el blues y todo lo que vino después. El flamante comienzo de los mejores diez años de su extensa discografía. La precuela (de Kind of Blue) que habla por sí misma.
Fe de erratas: Sid's Ahead no pertenece a Miles Da
Ep 6 | The Sidewinder | Lee Morgan
Caramba! que discazo, Lee Morgan como pieza clave para entender el hard bop. Compositor prolífico y alegre e incisivo en sus melodías. ¡The Sidewinder... y a bailar! ¿Y Miles?...¿qué pasa con Miles?
Ep 5 | Brilliant Corners | Thelonious Monk
Monk. La incomodidad en el universo Monk. Siempre se llega a Monk a través de otros, que es un modo de decir que no podés llegar a Monk desde su propia obra. El no-lugar es el lugar de Monk. Monk y la burla. Las esquinas brillantes de una realidad que es lúdica. La música de Monk te lleva a su cabeza, que es un lugar inhabitable. Brilliant Corners (el tema) como la quintaesencia de la incomodidad
Ep 4 | Speak No Evil | Wayne Shorter
Speak No Evil como la quintaesencia del sonido Blue Note y la esencia del jazz nocturno. El ciclo de Wayne Shorter en Blue Note. Su año 1964 en los Jazz Messengers y en el segundo quinteto de Miles Davis. Night Dreamer, la gran precuela nocturna y Juju. 3 discos en menos de ocho meses. Cómo resumir el enorme ciclo de Shorter para Blue Note en cuatro discos? Night Dreamer, Speak No Evil, Adam's App
Trailer Anatomía del Jazz
Un tipo quiere dejar de ser un aspirante para convertirse en aficionado reconocido engaña a uno que sabe de verdad para que le cuente los entresijos de los discos más importantes del género.
Ep 3 | The Black Saint and The Sinner Lady | Charles Mingus
The Black Saint and The Sinner Lady: Qué es? Jazz? Flamenco? Varieté? Vodevil? Ballet? Los períodos de creación febril en Mingus. En 1957 publica cinco discos. En 1959 también. En 1963, tres discos para Impulse. Y luego, un largo silencio de 7 años. Pero, qué implica Black Saint and Sinner Lady a nivel formal? Mingus reformula el discurso orquestal ellingtoniano, llegando a un punto límite en el l
Ep 2 | A Love Supreme | John Coltrane
A Love Supreme: El Evangelio del Siglo XX. Un disco que cuenta otra historia. La fundación de un género: el jazz espiritual. Sucesores: Pharoah Sanders, Billy Harper, Don Cherry. Para entender A Love Supreme hay que pensar en la evolución espiritual de Coltrane como hombre y como músico. Y también en que se trata de una obra tripartita con un preludio: Crescent, y con un postludio: Ascension. A Lo
Ep 1 (2da parte) | Waltz For Debby | Bill Evans
El Arte del Trio: Lester Young, Herbie Nichols, Elmo Hope. La distinción evansiana: canto - contracanto (con LaFaro). El hecho milagroso del trio de Evans y LaFaro en el Village Vanguard. El acontecimiento de presenciar un milagro. Jazz ¿Pasión o Intelecto? ¿Por qué Bill Evans? ¿Por qué recomendar este concierto?
Ep 1 (1ra parte) | Sunday At The Village Vanguard | Bill Evans
¿Sonido Mono o Stereo? Ediciones japonesas. Everybody Digs Bill Evans ¿Por qué Bill Evans? El rol del pianista en Kind Of Blue. Alone Together como génesis de Blue In Green. Village Vanguard ¿Por qué este concierto? La supremacía LaFaro. El contrabajo nunca volverá a sonar igual.
